14 июля в Baibakov art projects открылась выставка, сделанная совместно с журналом 032c.
Workshop Report — cерия международных выставок, представляющая основные принципы и идеи берлинского журнала 032с и Workshop 032c (студия, в которой размещается редакция журнала, издательство и выставочное пространство). Реализуется выставка в формате выездных экспозиций, созданных c учетом особенностей того или иного пространства.
Анна Дюльгерова, директор коммуникаций и спецпроектов Baibakov art projects:
«Девять имен выставки — это некий отчет культурной институции 032с о проделанной за последние полгода работе. Все они связаны с содержанием журнала или с выставками, которые проходят в 032с Workshop в Берлине. 5 июля, например, там открылась выставка работ Гоши Рубчинского.
Шоу — это вселенная 032с в объектах, а 032с — это новая формация, объединяющая все самые главные имена в современном искусстве, несовременной архитектуре, моде и дизайне. Неудивительно, что выставку с названием 032c Workshop Report #1 открыли в Москве — многие работы напрямую связаны с русским конструктивизмом.
Мои любимые объекты — рисунки великого архитектора Якова Чернихова и коллажи Гоши Рубчинского о несуществующей России».
Look At Me составил гид по московской выставке.
Общий вид экспозиции
1. АНДРО ВЕКУА
Коллажи «Прошу прощения, если я не такой смешной сегодня вечером», 2006, в технике шелкографии, и «Аквамарин», 2004, в технике сериографии
Векуа обращается к своему зрителю через ироничные, наполненные тайным смыслом коллажи, а также скульптуры, кино и графику. Его работы — это полупрозрачные, эстетически выверенные, меланхоличные импровизации; переосмысление детских воспоминаний и комплексов и самоанализ. По словам самого художника, его работы находятся в «ничьей земле» между Востоком и Западом (родился он в Грузии, а живет и работает в Берлине).
2. СИПРИЕН ГАЙЯР
Серия коллажей «Пока без названия», 2010, в которой художник проводит аналогии между идиллическими пейзажами на открытках и пейзажами, изображенными на пивных этикетках
Главная тема исследования Гайяра — след человека в природе и архитектура как утопическая попытка государств построить идеальное будущее. Художник документирует различные виды и проявления энтропии в современном обществе. Его работы есть и на выставке «Нескончаемый бой» там же, в в Baibakov art projects. Гайяр живет и работает в Париже и Берлине.
3. КОНСТАНТИН ГРЧИЧ
По заказу журнала 032с художник создал семь уникальных столов Diana, покрытых металлизированной автомобильной краской, на которых располагаются экспонаты выставки
Дизайнер Константин Грчич — убежденный урбанист, приверженец всего индустриального. Работает исключительно на заказ: его клиенты — производители дизайнерской мебели и предметов интерьера (Authentics, Cappellini, Flos, Iittala, Lamy, Magis, Moroso, Muji и Krups). Грчич предпочитает рациональный подход к дизайну, в то же время он непрерывно исследует возможности построения обтекаемых форм. К дизайну и современным технологиям он относится очень серьезно, но это не означает, что не может сочинить мусорное ведро.
4. ГОША РУБЧИНСКИЙ
В своем проекте «Царство 999» Рубчинский создает утопическую архитектуру и виды несуществующей России, перемещая в одной из работ калифорнийский скейтпарк в русский деревенский пейзаж
Гоша работал стилистом для съемок в журналах и на модных показах. Осенью 2008 года Рубчинский запустил собственную марку мужской одежды, ориентируясь на образ подростка 90-х годов. Помимо производства одежды Гоша снимает видео, фотографирует и выпускает фанзины.
5. КАРСТЕН ХЕЛЛЕР
Создал серию посуды «Летающие города» для старинной фарфоровой мануфактуры в Нимфенбурге
Как ученый Хёллер пишет докторскую диссертацию по биологии, как художник — использует результаты своих научных исследований, создавая интерактивные устройства и механизмы, позволяющие экспериментировать с чувственным восприятием человека. Его инсталляции сами по себе еще не являются законченным произведением, но, вступая в контакт с человеком, производят различные эффекты, провоцирующие иллюзии, видения, головокружение и прочие, порой непредсказуемые, реакции тела.
6. ЯКОВ ЧЕРНИХОВ
Рисунки из цикла «Аристография», 1918 — 1924, и «Курс начертательного искусства. Построение геометрического орнамента», 1920-е, — это ностальгическое возвращение к готическим формам в эпоху, когда они оказались забыты
Яков Чернихов (1889 – 1951 гг.) знаменитый архитектор, конструктивист и графический дизайнер, прежде всего стал знаменит книгами архитектурных фантазий и поразительным мастерством во владении всеми известными видами графической техники. Рисунок Чернихова напоминает современную компьютерную графику, настолько точными были линии, а мысль передовой; но слишком авангардные для его современников идеи почти не воплощались в жизнь. Самая заметная работа Чернихова — водонапорная башня завода Красный гвоздильщик (1930-31 гг.) в Санкт-Петербурге.
7. РИК ОУЭНС
В экспозиции выставки — пальто из коллекции Осень-Зима 2011 Рика Оуэнса. Ткань для этой коллекции украшена мотивами памятников Восточной Германии — источника вдохновения дизайнера
Собственный бренд Рик Оуэнс основал в 1994 году и только в 2002 при поддержке американского Vogue впервые продемонстрировал свою коллекцию на подиуме. C 2005 года к линиям одежды и обуви добавилась интерьерная коллекция. Известен своим фирменным узким кроем с ломаными краями одежды и готически-рокерским стилем.
8. MISSONI
Специально для 032C Workshop Report Missoni создали ковры Constellation в традиционной для Missoni цветовой гамме
Missoni — семейный итальянский модный дом, известный необычными цветовыми гаммами и зигзагообразным орнаментом, навеянным искусством Южной Америки, Африки, Индии и персидскими миниатюрами. У Missoni, помимо одежды, есть линия Missoni Home — предметы интерьера и мебель.
9. SLAVS AND TATARS
Макет работы «Дружба народов»; польский народный декоративный оберег, известный под названием паяк (паук), продолжение проекта «79/89/09», выполненного для журнала 032с, в котором художники исследуют влияние иранской революции и польского движения «Солидарность» на современную политическую обстановку
Slavs and Tatars — сообщество, объединенное близкими связями и полемикой вокруг области от Берлинской до Великой Китайской стены, известной как Евразия. Произведения этой группы художников не могут быть объединены под общим названием, но охватывают различные жанры творчества: от визуального искусства до перформансов и интервенций в общественное пространство. Художники фокусируются на сфере взаимного влияния славян, кавказских народов и жителей Центральной Азии.
Выставка пройдет до 25 июля.
Фото: Алексей Калабин
Комментарии
Подписаться