В то время как Филипп Старк открыто признается в том, что дизайн в современном обществе лишен смысла, а предметы, сделанные им, не несут абсолютно никакой практической пользы, мы предлагаем вам ревизию достижений современного «бесполезного дизайна».
Многостраничные герои сегодняшнего поста объединены одной темой: это собрания всевозможного, отборнейшего, самого что ни на есть дизайнерского и дерзкого дизайна, лучше которого сложно найти, потому что упор в этих сборниках сделан не на коммерческие работы, а на индивидуальное воображение и творчество. Безбашенные авторские игрушки, иллюстрации и персонажи. Мейл, трэш и видео-арт. Вся та «бесполезная» чепуха, которая ежедневно спасает мир человека от трясины скуки и безделья.
Tactile: High Touch Visuals
207 страниц
Издательство: Die Gestalten Verlag 2007
В двадцатом веке художники, начиная с Дюшана и Дали, много спорили о том, что важнее: идея, образ или их физическое воплощение. Предмет этих баталий, да и сами дискуссии, во многом напоминают разговор о том, кому присудить право первенства – курице и яйцу. До сих пор этот вопрос остается актуальным не только в научных и квазинаучных сообществах, но и в среде дизайнеров, особенно графических.
Новое издание под названием «Tactile: High Touch Visuals» рассказывает и показывает, как идеи графических дизайнеров покидают привычное пространство бумажного листа и экрана и становятся трехмерными. Только не в виде привычных коммерческих продуктов и товаров, готовых к массовому потреблению, а как ожившие фантастические видения, безумные объекты, невероятно красивые инсталляции и скульптуры. То, что кажется, сумасбродством и фантазией на первый взгляд, на самом деле, иллюстрирует отличное владение материалами и смелость в экспериментальной работе с ними. Шрифтовые дизайнеры увлеченно выпекают новые стили из теста, выкладывают буквы-натюрморты, нещадно пилят, скручивают, лепят, вышивают, стригут и выстругают из дерева, кирпича, проволоки, бумаги, картона, ткани, гипса и всего, что попадается под руку и приходит на ум.
Другие дизайнеры превращают плоские образы в объекты, которые можно пощупать, а самые обычные предметы, которые принято носить и использовать в прагматичной повседневности преобразуют в смешные или серьезные в своей эстетике инсталляции.
С одной стороны, это то, что часто называют не иначе, как «дизайнеры шутят». С другой, такой междисциплинарный подход заставляет редакторов Tactile (коими являются Роберт Клантен, Свен Эманн и Матиас Хюбнер, неутомимые люди в своих поисках оригинального и отменного дизайна) задуматься о введении нового термина – «тактильный дизайн». Это словосочетание не только раскрывает новое понимание дизайна, но обрисовывает уже вполне самостоятельное поле для деятельности молодых прогрессивных дизайнеров, художников, архитекторов, рекламистов и прочих профессионалов, пашущих на этой ниве и пограничных ей, которые в английском языке принято описывать словами fashion, lifestyle и art. То есть речь здесь идет не только об играх дизайнеров, но и о том, что эти игры становятся интересными коммерческим клиентам. Щупайте, трогайте, практикуйте!
>
Friends With You
171 страница
Издательство: Die Gestalten Verlag 2006
Основателей проекта Friends With You зовут Сэм Борксон (Sam Borkson) и Артуро Сандаваль (Arturo Sandavall). Бывшие сотрудники рекламного агентства в 2002 году забросили офис и начали создавать собственные дизайнерские игрушки и рисованных персонажей. Проект получил свое название согласно основному принципу философии его авторов: всегда сохраняйте детскую наивность восприятия в мире взрослых.
Борксон и Сандаваль – авторы известнейшего персонажа Malfi [см. обложку книги]. Еще они снимают видео, создают интерактивные инсталляции, пишут картины и делают анимацонные ролики для Nikelab, Sony, Volkswagen и MTV. В книге представлены все их многочисленные проекты в области дизайна, иллюстрации, современного искусства, а также персонажи и детские игрушки, созданные для первой музейной выставки проекта в музее MOCA в Майами.
>
Super Holland Design
416 страниц
Издательство: Actar 2007
Выдержки из интервью главного редактора издательства Actar – Tomoko Sakamoto – журналу ATTITUDE.
Attitude: Расскажите о чем книга?
Tomoko Sakamoto: Super Holland Design – это второй том из нашей серии, часть участников первого выпуска приняла участие и в новом проекте. Кроме того наше издательство Actar это еще и студия графического дизайна – поэтому наши дизайнеры знакомы с творчеством голландских коллег. Многих они рекомендовали нам при подборе материала.
Attitude: Вы просили этих дизайнеров выслать вам по обычной почте открытку – купленную или самодельную – с небольшим посланием. Но почему именно открытку?
Tomoko Sakamoto: В Голландии дизайнерам часто заказывают оформление почтовых марок. Мы воспользовались случаем увидеть всё их многообразие. Никаких ограничений по формату не было: можно было не делать дизайн открытки самому, а купить готовую карточку. Многие из участников переосмыслили само понятие «открытки» и прислали нам необычные и оригинальные по концепции работы.
Attitude: Назовите 3 причины, по которым стоит купить вашу книгу?
Tomoko Sakamoto: 1. Это не каталог текущих тенденций в голландском дизайне. Это книга представляет собой наш взгляд на многообразие концепций и форм современного графдизайна. 2. Для любого дизайнера важно видеть то, что делают твои коллеги во всем мире. 3. Посредством графического дизайна можно создавать целые новые миры. Можно просто высказаться достаточно убедительно, а можно развернуть целую социальную акцию, используя лишь небольшой кусок бумаги. Вот о чем эта книга.
NB. Дизайнерские открытки – это лишь один из разделов книги. Остальная [и большая] ее часть посвящена демонстрации портфолио лучших голландских студий и отдельных авторов. Названия тематических разделов говорят за себя: Re-mix, Drawing The Letters, Statistical Graphics, Political Graphics, Instruction Manual, Story Tellers, Read Me, 2D Space, Behave In Digital Language, Space Design.
>
Furnish: Furniture and Interior Design for the 21st Century
271 страница
Издательство: Die Gestalten Verlag 2007
В книге представлены самые новаторские проекты современных дизайнеров мебели и интерьера, а также сопутствующий предметный дизайн: светильники, лампы, аудиоколонки, сервизы. Мебель будущего спроектирована таким образом, что подчас разрушает наши традиционные представления о домашнем обустройстве. В этом в частности виноваты новые веяния в графическом дизайне и пресловутая культура hi-tech: стальной минимализм в четырех белых стенах.
Здесь мебель представлена как органичная часть окружающей обстановки и как самоценный арт-объект. Как «мутация вида» и как своеобразная «соединительная ткань» интерьера. Есть и междисциплинарные проекты: когда, например, архитектор, проектирует дизайн стола; а графический дизайнер создает новый образ мягкой мебели. Все это размещено и снято в подлинных интерьерах.
Отдельной строкой стоит упомянуть раздел Customised [на русский переводится как «сугубо индивидуальный», «адаптированный к предпочтениям»]. Здесь обычные на первый взгляд столы, кресла и квадратные сундуки обрастают изящными и замысловатыми деталями. Домашний телефон [помните такие? с трубкой и витым проводом] подмигивает хитро расположенными «глазами»-кнопками. Из журнального столика торчит голова оленя. Торшеры-тыквы скромно сгрудились в углу. А у фарфоровой Белоснежки шесть рук и восемь глаз.
>
Neighbourhood
200 страниц
Издательство: Victionary 2006
Идея проекта Neighbourhood состоит в том, что дизайнеры-энтузиасты со всего света обмениваются мягкими игрушками и декорируют их на свое усмотрение, а затем пересылают дальше, следующему участнику творческого процесса.
Таким образом на свет появляются самые невероятные игрушечные существа: с глазами из ушей, тринадцатью ногами и плавниками вдоль туловища.
В книге представлены фотографии всех игрушек, после каждого этапа оформления. Идея пришла в голову австралийскому дизайнерскому коллективу Rinzen в 2004 году. Слоган проекта: Made by all and not by one.
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ: http://projectormag.livejournal.com/tag/books
Комментарии
Подписаться