Покупая, казалось бы, совершенно обычную мебель, мы редко задумываемся, что приобретаем предмет некогда считавшийся произведением искусства и идею в свое время революционную. Так же редко мы задумываемся о том, что пришедшие кому-то давно в голову простые идеи по упрощению быта до сих кормят многомиллионные корпорации. Компания Ikea, с ее более чем широким выбором ассортимента, выбрана как наиболее яркий пример “заимствования” идей. Но просьба воспринимать пост не как антирекламу, а скорее как небольшой исторический экскурс.
FROSTA
табурет
STOOL 60
Alvar Aalto
Алвар Аалто – финский архитектор и дизайнер. Ему принадлежит идея делать мебель из гнутой фанеры. В 1933 году он создал свой знаменитый «Табурет-60», применив при этом простую, но по тем временам новаторскую технологию. За 75 лет были проданы миллионы табуретов по всему миру. Сегодня детище великого модерниста входит в постоянную коллекцию MoMA (Museum of Modern Art) в Нью Йорке, и тем самым признается настоящим произведением искусства.
Гуманист по взглядам Алвар Аалто вдохнул жизнь и теплоту в модернизм, сделав акцент на «органическую» геометрию и природные материалы. По его мнению красота заключена не в форме, а в результате гармоничного сочетания элементов, не менее важным среди которых является социальный.
BANJAMIN
табурет
CHILDREN’S TABLE
Charles & Ray Eames
Чарльз и Рэй Имз являются одними из наиболее выдающихся дизайнеров 20-го века. Многое из созданного ими стало, по истине, легендарным. Они стремились к новизне, при этом не забывая о функциональности. Дизайнеры являлись продолжателями идей Алвара Аалто. Сами супруги говорили, что его инновации послужили «вспышкой вдохновения… длинной в 30 лет».
Супруги Имз создали свой детский столик в 1945 году. Втечение шестидесяти с лишним лет идея вдохновляла многих дизайнеров. Предмет терял старые и обрастал новыми незначительными деталями. Со временем, подход к оформлению интерьера менялся – менялся и взгляд на предназначение подобной мебели. Появившееся в оформлении «чувство юмора» и признание гениальности новых форм позволило творению перекочевать из детской и прочно войти во «взрослый» быт.
KNAPPA
Подвесной светильник
ARTICHOKE LAMP
Paul Henningsen
Датский дизайнер Пол Хеннигсен, выросший в маленьком городке без электричества, в своих работах пытался воссоздать, так приятно напоминающее о детских годах, мягкое свечение газового светильника в светильниках электрических. В 1958 году он создал свою знаменитую лампу «Артишок», внешний вид которой был продиктован расчетами для регулировки распределения света. Первая работа дизайнера уже была отмечена отмечена призом Парижской выставки в 1952 г, поэтому «Артишок» лишь подтвердил талант создателя.
Лампа «Артишок» выпускается в трех размерах. Самая большая – примерно 1м в диаметре, весит 25 килограмм и способна освещать помещение площадью 100м2.
IKEA PS LOMSK
детский стул
BALL CHAIR
Eero Arnio
Кресло Ball было придумано совершенно случайно. В творческом процессе дизайнер Ееро Аарнио не заметил, как придал креслу на наброске форму шара. Он не стал ничего исправлять, по своему росту высчитал размер отверстия и так, в 1963 году, был придуман культовый предмет, ставший символом своего времени.
Для изготовления был выбран плексиглас, материал по тем временам относительно новый и используемый не так широко как сегодня. Поэтому, прототип кресла пришлось создавать вручную, на что ушел практически год. По случайности, он попался на глаза менеджерам компании АСКО, когда они приходили в мастерскую дизайнера чтобы выбрать стулья. Они сразу же определили потенциал этой вещи и уже 1966 году кресло было выставлено на Международной Ярмарке Мебели (International Furniture Fair) в Колоне, где произвело настоящий фурор.
Звукоизоляционные свойства плексигласа и форма предмета позволяют найти уединение в любой момент. Оставим возможные размышления о желаниях дизайнера вернуться в лоно матери для психоаналитиков, а сами лишь отметим, что сегодняшнее применение идеи в дизайне детской мебели более чем удачно.
FAKSE ковер
CUKS Nani Marquina
Нани Маркина начала свою карьеру с работы в дизайне интерьера. Главной проблемой для нее всегда был выбор ковра. Как ей казалось, ни один из представленных в то время не подходил ее клиенту. Это послужило толчком к созданию собственного предприятия. В 1986, она основала свою собственную компанию и открыла шоу-рум в Барселоне. Для подбора красок Нани ищет вдохновение в природе. Она считает, что ковры не должны выглядеть агрессивно, а должны удивлять и очаровывать.
За 20 лет работы, дизайнер не раз экспериментировала с формой и цветом. Ковер Cuks, отклоняющийся от монохроматических тенденций современных покрытий пола, лишь тому подтверждение. Сегодня его часто можно встретить в различных цветовых решениях и выполненным не только из шерсти.
Комментарии
Подписаться