20 главных арт-событий весны

Look At Me рассказывает о самых интересных арт-событиях сезона в главных мегаполисах мира — от Лондона до Токио. Персональные ретроспективы, дизайн-фестивали и крупные биеннале — в нашем обзоре из 20 важных весенних событий.

Pick Me Up — первая в Великобритании ярмарка современного графического дизайна, которая в конце марта соберет под крышей Somerset House самых ярких и актуальных авторов. Кроме возможности приобрести авторские работы, выпущенные ограниченным тиражом, во время мероприятия можно будет посетить ряд лекций и мастер-классов с участием самых заметных фигур из мира графического дизайна и иллюстрации. Например, воркшоп известной художницы Джонни Хана, которая работала с такими изданиями, как Vogue и The New York Times.

Масштабная выставка Dance Your Life, которая продлится до 2 апреля в парижском Центре Помпиду, посвящена теме танца и объединяет в рамках экспозиции работы самых знаменитых художников XX и XXI века. Выставка состоит из трех частей: «Танец как самовыражение», «Абстракция человеческих движений» и «Диалог между перформансом и танцем». Среди экспонатов выставки — картины Пикассо и Уорхола, скульптура Родена и видеозаписи концертных выступлений Айседоры Дункан и Пины Бауш.

Выставка русского классика абстракционизма Василия Кандинского в Музее Гуггенхайма, освещает период его творчества с 1922 по 1933 годы, когда художник работал в знаменитой школе «Баухауз» с Вальтером Гропиусом, Паулем Клее, Людвигом Мис ван дер Роэ и Питом Мондрианом. В этот период Кандинский увлекается чистыми геометрическими формами и пытается построить универсальный язык изображений. Именно в это время он знакомится с творчеством Казимира Малевича и русских конструктивистов, повлиявших на все его дальнейшее творчество. На выставке собраны графические и живописные работы этого переломного для художника периода.

Для того чтобы привлечь внимание общественности к самым актуальным проблемам социального характера, город Бирмингем на месяц превратится в городскую галерею — с помощью языка рекламных постеров современные художники из Англии, Шанхая и Индии расскажут о социально важных темах современности. 48-sheet — это размер традиционного рекламного билборда в Великобритании. Кураторы выставки уверены, что с помощью традиционных рекламных технологий можно не только продавать людям товары и услуги, но и вдохновлять их на серьезные социальные изменения.

Одной из главных тем самой крупной фотобиеннале Хьюстона стала программа «Современная русская фотография 1950–2012». Основные выставки на биеннале посвящены трем периодам российского фотоискусства: «После Сталина», «Оттепель, появление личного голоса», «Перестройка: либерализация и эксперимент» и «Молодое поколение 2007–2012». AES+F, Андрей Безукладников, Сергей Братков, Владимир Куприянов, Владислав Мамышев-Монро, Борис Михайлов, Анна Складманн и Марго Овчаренко — вот далеко не полный список авторов, чьи работы попали в программу фотобиеннале.

«Город и урбанизм» — тема, выбранная кураторами фотобиеннале, которая продлится до 30 апреля в Хельсинки. В рамках HPB12 будут представлены работы известных финских авторов, а также серии британца Мартина Пара и американки Тарин Саймон, исследующие город и городской образ жизни посредством фотографии.

«Мондриан, «Де Стейл» и голландская художественная традиция» — визуальный диалог между картинами Пита Мондриана и его коллег из художественной группы «Де Стейл» с различными работами голландского искусства, созданными в период золотого века. Цель выставки — показать концептуальную близость между работами художественной группы под предводительством Тео ван Дусбурга и «голландской традицией», объединенными единым утопическим видением художественных произведений.

Выставка Джексона Поллока в Национальном музее современного искусства Токио — одна из самых полных ретроспектив американского классика за последние годы, приуроченная к столетию со дня рождения художника. В экспозиции собраны более семидесяти работ абстрактного экспрессиониста, которые он создал за свою более чем 40-летнюю карьеру — со студенческих лет до своей смерти в автомобильной катастрофе в 1956 году.

Выставка в Национальной галерее Берлина включает в себя самый известный цикл полотен современного немецкого художника Герхарда Рихтера. Цикл посвящен «немецкой осени» 1977 года, когда члены палестинской марксистской организации захватили самолет Lufthansa с требованием освободить из тюрьмы немецких террористов из «Фракции Красной армии». Работы были созданы спустя десять лет после кровавых событий, потрясших всю страну, и посвящены людям, которые стали жертвами террористических действий.

Выставка, подготовленная совместно с Центром Помпиду в Париже, соcтоит из шестидесяти работ пионера экспрессионизма Эдварда Мунка и иллюстрирует новый подход к творчеству норвежского художника. Кураторы экспозиции попытались проследить взаимосвязь его художественных приемов с развитием новых форм визуального искусства — кино и фотографией.

«Биеннале Уитни – 2012» — главное весеннее событие в американском музее, специализирующемся на современном искусстве. Мероприятие традиционно проходит два раз в год и собирает под своей крышей наиболее интересных представителей американской арт-сцены на данный момент. Помимо основной выставки, в музее пройдут перформансы и лекции современных американских художников.

На выставке в венском музее Mumok будут показаны ранние работы классика поп-арта Класа Олденбурга, оказавшего сильное влияние на искусство, создаваемое в общественных пространствах. Одной из центральных тем художника является объект в качестве товара, который становится символом воображения, желания и навязчивой идеей современности мира. На выставке будут показаны небольшие ранние работы и инсталляции, среди которых «Улица», вдохновленная эстетикой граффити, а также первые разработки огромных скульптурных композиций.

В конце апреля в MoMA начинается ретроспектива американской художницы Синди Шерман, которую почти никто не знает в лицо. Уже несколько десятилетий она создает свои автопортреты в различных образах, отсылающих к идеалам современной культуры: в 1970-х она была героиней несуществующих фильмов, затем супермоделью и персонажем выдуманных старинных полотен, позже — рок-звездой, фриком и жертвой пластической хирургии, на более поздних работах — стареющей поп-певицей и уродливым клоуном. На 170 фотографиях, представленных на экспозиции, отражена вся история эксплуатируемых поп-культурой образов за последние тридцать лет, которые успела «примерить» на себя Шерман.

На небольшой выставке в Национальной галерее Берлина можно посмотреть литографии и гравюры скульптора и художника-экзистенциалиста Альберто Джакометти, созданные им в период с 1950-х до начала 1960-х годов, после обучения в Школе изящных искусств в Женеве. Помимо графических работ, также представлены некоторые скульптуры, дающие наиболее полное представление о творчестве швейцарского художника.

В начале марта в Центре Помпиду в Метце открылась масштабная выставка американского концептуалиста и минималиста Сола Левитта. В Метц привезут настенные росписи художника, которые никогда ранее не были представлены в подобном масштабе, — состоящая более чем из 250 работ, данная выставка будет первым крупным показом коллекции Левитта в Европе. Выставка в каком-то смысле является ретроспективной — в экспозиции будут собраны работы художника от самых ранних до произведений последнего периода.

Крайне политизированная Берлинская биеннале пройдет этой весной уже в седьмой раз. Куратором станет польский художник Артур Жмиевски и члены российской арт-группы «Война», известные своими провокационными акциями. Среди главных проектов биеннале — выставка оппозиционной белорусской художницы Марины Напрушкиной и кампания Мартина Зета «Германия избавляется от этого»: художник намерен собрать как можно больше экземпляров книги «Германия самоликвидируется» и переработать их в бумагу.

Этой весной в Музее современного искусства в Мадриде будет представлена ретроспектива концептуалиста Ханса Хааке, который одним из первых с помощью своих работ стал критиковать институты современного общества. Художника немецкого происхождения прежде всего волнуют проблемы глобализации и общества потребления, что легко читается в названиях его работ «Невидимая рука рынка» и «Глобальный маркетинг». Кроме того, на выставке будет представлена новая серия «Воздушные замки», которую Хааке создал специально для музея Reina Sofia. Серия посвящена анализу и размышлениям о рынке и глобализации, а также о роли искусства в этом процессе.

Выставка «Современное иранское искусство из постоянной коллекции», открывшаяся в самом знаменитом музее Нью-Йорка, представляет особенный интерес в контексте сегодняшних отношений между США и Ираном. В экспозицию включены работы трех поколений художников, часть из которых живет и работает в США, а другая — в Иране. Несмотря на разнообразные способы выражения, представленные произведения отражают внутреннюю связь авторов с Ираном и рассматривают такие вопросы, как принадлежность к своей культуре и гордость за нее, политические и социальные проблемы, идентичность и ностальгия.

Галерея Tate Modern подготовила ретроспективу главной звезды Young British Artists и арт-провокатора Дэмиена Хёрста, который прославился в начале 1990-х и одним из первых сделал современное искусство коммерчески успешным бизнесом. На выставке Хёрста будет показана серия «Естественная история» (помещенные в формальдегид животные), работа «Тысяча лет», композиции из бабочек и мух и другие работы, созданные художником за последние двадцать лет.

В этом году столица Финляндии была признана столицей мирового дизайна. Это означает, что весь год здесь будут проходить различные события под лозунгом, который гласит: «Открытый Хельсинки — дизайн как часть жизни». Большое внимание организаторы также уделили социальной тематике — многие выставки, воркшопы и фестивали будут затрагивать актуальные общественные проблемы. Кроме того, в марте–апреле можно будет посетить лекции и кинопросмотры, посвященные связи кино и архитектуры, или фестиваль еды для молодежи, на котором будут проходить кулинарные мастер-классы.