30 главных арт-событий лета

Как обычно в начале сезона, Look At Me рассказывает о самых интересных арт-событиях сезона в главных мегаполисах мира, где можно оказаться этим летом. Персональные ретроспективы, важные выставки и крупные биеннале — в нашем обзоре из 30 важных летних событий.

dOCUMENTA — это главная выставка современного искусства, проходящая раз в пять лет в Касселе и по значимости сопоставимая, а время от времени и превосходящая Венецианскую биеннале. В этот раз ее куратором назначена Каролин Христов-Бакарджиев, американская писательница, арт-критик и куратор итальянско-болгарского происхождения. Помимо 150 художников из 55 стран, в dOCUMENTA примут участие физики, биологи, философы, антропологи, политологи, экономисты и лингвисты. Все они на протяжении трех месяцев будут работать вместе и пытаться cформулировать новые общественные и культурные ценности, которые должны прийти на смену капиталистической вере в экономический рост и ненасытное потребление. Россию на выставке представит молодая художница Александра Сухарева.

Биеннале, каждый раз проходящая в новом месте, в этом году остановится в бельгийском городе Генке. Экспозиция разделена на три части: современную, историческую и краеведческую. Во-первых, в провинции Лимбурге можно будет увидеть работы 35 художников, созданные специально для биеннале. Во-вторых, здесь откроется выставка картин XIX-XX веков, на которых изображены шахты, рудники и т.п. И, наконец, посетители смогут изучить старинные угледобывающие комплексы и историю этой бельгийской провинции.

Все лето в Париже в Пале Токио и на нескольких других площадках можно посмотреть уже третью Триеннале — крупнейший во Франции смотр современного искусства со всего мира. Главный куратор этого арт-события — Оквуи Энвезор, американский историк искусств нигерийского происхождения, который сейчас возглавляет мюнхенский Haus der Kunst. Программа так же мультикультурна, как и ее куратор. Кроме того, Энвезор намерен нарушить многие табу, с которыми, по его мнению, сталкиваются современные кураторы, и поднять серьезные и болезненные для современного общества темы: этноцентризм и ксенофобию. На триеннале можно будет увидеть работы, посвященные войнам, колониальным жестокостям и даже избиению рабов в Америке.

Первая биеннале в Лос-Анджелесе, который долгое время существовал вообще без собственного крупного арт-события. Работы 60 художников из Лос-Анджелеса, которые будут показаны на трех площадках во главе с Hammer Museum, представляют не только состояние искусства в этом городе, но и во всей Америке и отчасти в мире, потому что Калифорния притягивает творческих людей со всего Западного полушария. Кроме того, в рамках Made in L.A. пройдет шуточная двухдневная «Пляжная венецианская биеннале», чье название отсылает к другому важному арт-фестивалю.

Приблизительно 100 работ классиков абстрактного экспрессионизма Луиз Буржуа, Асгера Йорна, Виллема де Куннинга, Пьера Сулажа, Антони Тапиеса, Зао Ву-Ки и, конечно же, Джексона Поллока. Картины из богатейшей коллекции музея Гуггенхайма отражают важнейший период в развитии послевоенного искусства: появление новых материалов, способов самовыражения, техник, переосмысление живописи и самого метода работы художника. Огромная, захватывающая и очень исчерпывающая выставка об одном из самых волнительных периодов в истории искусства.

На выставке Ларри Кларка, режиссера скандальных «Деток» (и пары других менее известных, но не менее замечательных фильмов) задокументирована жизнь бунтующих против буржуазной морали американских тинейджеров, которые послужили прототипами героев знаменитого фильма. Фотографии и видео, вошедшие в экспозицию, отличает порой шокирующая интимность, — автор не отстраняется от своих героев, а, напротив, сопереживает им и часто сам является участником изображаемых событий. Кларк начал фотографировать в начале 70-х в своем родном городе Талса в Оклахоме, и никогда не останавливался: сейчас необузданных подростков на его фотографиях представляют скейтеры из Лос-Анджелеса.

Выставка Эдварда Хоппера, американского классика и любимого художника Дэвида Линча, представляет собой серьезное исследование его творчества: картины раннего и зрелого периода разбиты на тематические блоки и дополнены работами современников Уинслоу Хомера, Роберта Генри, Джона Слоуна и Уолтера Сикерта. На картинах, как и у Линча, показана оборотная сторона американской мечты: одиночество, замкнутые пространства, безумие и безысходность.

Йоко Оно продолжает исследовать отношения зрителя и художника — впервые за десять лет ее работы будут показаны в Serpentine Gallery. Помимо видео ее важнейших перфомансов, в галерее можно будет увидеть новые проекты: например, огромную инсталляцию AMAZE, которая превращает зрителя в участника перфоманса. Около галереи в специальной кабинке можно будет сделать фотографию своей улыбки, которая будет сохранена для нового проекта Оно #smilesfilm. Фотографии людей со всего мира будут отобраны художницей и выставлены не только в Serpentine Gallery, но и на сайте smilesfilm.com

«Живой человек, объявленный мертвым…» — это проект, над которым американский фотограф Тарин Саймон работала три года. Путешествуя по разным уголкам света, она исследовала влияние личных и исторических факторов на трагические судьбы людей и их семей. Среди ее героев жертвы геноцида в Боснии, первая женщина, угнавшая самолет, житель Индии, объявленный мертвым при жизни, личный советник Гитлера Ханс Франк и другие. Этот проект использует возможность фотографии передавать самые сложные истории, связанные с современной политикой и ее влиянием на человеческие жизни. Кроме того, каждая из тематических серий снабжена подробным письменным пояснением, не менее интересным, чем биографические романы прошлого века.

В Лондонском Музее Дизайна открывается выставка, приуроченная к 20-летию успешной карьеры дизайнера обуви Кристиана Лубутена. Экспозиция демонстрирует основные источники вдохновения известного мастера, а также вещи из его личного архива, фотографии фетиш-обуви Дэвида Линча и этапы создания туфель от эскиза до готовой пары. Дизайн выставки очень театрален: приглушенный свет, зеркальные полки, яркая бархатная обивка, музыка из кабаре и, конечно, знаменитые красные подошвы.

Одна из первых выставок обновленного музея MUMOK — о прочной связи искусства и моды. Со времен модернизма мода и искусство постоянно взаимодействовали: художники часто становились дизайнерами одежды, а дизайнеры создавали одежду, которую можно назвать произведением искусства. Моде уделяла большое внимание художница-абстракционистка Соня Делоне, сюрреалисты и футуристы. С середины 1960-х одежда играла важную роль в работах Элсворта Келли, Синди Шерман, Ники де Сен-Фалль и Даниэля Бюрена. В экспозицию выставки вошли произведения, лучше всего демонстрирующие родство моды и искусства: например, платья Эльзы Скьяпарелли, вдохновленные сюрреализмом, или фотографии Синди Шерман, на которых одежда помогает создать неповторимый визуальный образ.

Галерея White Cube выставит новые работы двух важных современных художниц. В здании на Мэйсонс-Ярд можно будет посмотреть две инсталляции колумбийки Дорис Сальседо, известной благодаря своей работе «Шибболет 2007», которая представляла собой огромную трещину в Турбинном зале Tate Modern. Обе новые работы посвящены смерти: скульптура «Молчаливая просьба» состоит из множества столов, напоминающих могилы, а «Цветочная кожа» — это огромный саван, сделанный из лепестков роз. На Хокстон-Сквер будут выставлены работы нью-йоркской художницы Джессики Рэнкин, которая вышивает свои картины. 

Выставка канадских аудиохудожников, известных благодаря своей инсталляции «Стая ворон», которая была снабжена множеством колонок и вызывала чувство страха у зрителей именно звуками надвигающейся катастрофы как будто из триллера Хичкока. Экспозиция состоит из восьми инсталляций, которые с помощью камер, наушников, отражений и других способов пробуждают все органы чувств зрителя и делают его непосредственным участником изображаемой ситуации. Например, видео «Восхождение на холм» снято с точки зрения путешественника, а через наушники зритель слышит его дыхание и лай собаки.

Первая в Восточной Европе персональная выставка скульптора-суперзвезды индийского происхождения, известного благодаря своим огромным работам в общественных пространствах. В Киев привезли и несколько новых работ, созданных специально для этой выставки. Самые главные экспонаты выставки: «Между дерьмом и архитектурой»(2011) — созданные с помощью автоматизированного процесса нагромождения и «Стрельба в угол»(2008-2009) — пушка, стреляющая воском в угол раз в 20 минут. Привезенные в PinchukArtCentre работы дают полное представление о стиле художника: яркие цвета и использование зеркал, алебастра, камеди и воска как основных материалов.

Этим летом в Музее современного искусства в Мадриде будет представлена ретроспектива концептуалиста Ханса Хааке, одной из главных фигур современного искусства. Художника немецкого происхождения, прежде всего, волнуют проблемы глобализации и общества потребления, что легко читается в названиях его работ «Невидимая рука рынка» и «Глобальный маркетинг». Кроме того, на выставке будет представлена новая серия «Воздушные замки», которую Хааке создал специально для музея Reina Sofia. Серия посвящена анализу и размышлениям о рынке и глобализации, а также о том, что в этой ситуации происходит с искусством — оно соучастник происходящего, ресурс или просто сторонний наблюдатель.

Галерея Tate Modern подготовила ретроспективу главной звезды Young British Artists и арт-провокатора Дэмиена Херста, который прославился в начале 1990-х и одним из первых сделал современное искусство коммерчески успешным бизнесом. И хотя сейчас многие из его работ кажется переоцененными и чересчур захваленными, именно полная ретроспектива дает ключ к пониманию того, что нужно, чтобы современное искусство говорило на языке масс, было популярным и пробуждало бурю обсуждений. На выставке Хёрста будет показана серия «Естественная история» (помещенные в формальдегид животные), работа «Тысяча лет», композиции из бабочек и мух и другие работы, созданные художником за последние двадцать лет.

Произведения искусства из коллекции Neue Nationalgalerie, выставляемые в Берлине этим летом, были созданы под влиянием множества событий Холодной войны, произошедших в период с 1945 по 1968г., среди которых немецкое «экономическое чудо», возведение Берлинской стены, Карибский кризис, война во Вьетнаме, бум культуры потребления и бэби-бум — в общем, самые знаковые и образующие материалы того времени. Противостояние идеологий осуществлялась и с помощью искусства. На выставке — набор из легендарных имен и поворотных произведений, который очень редко можно увидеть в рамках одной выставки. 

Летняя выставка престижной Королевской Академии искусств пройдет в этом году в Burlington House в 244-й раз. Главное выпускное шоу — с ценниками против работ и показом самых перспективных выпускников — это то, событие, на которое собираются все, а афиши развешаны по всему Лондону. В центральном холле будут выставлены яркие работы в разных техниках, так как по задумке кураторов, интерьер этого зала должен напоминать картину Матисса «Красная студия» — в холле Берлингтон-хауза красные стены.

Мартина Парра выставляют в последние годы много и охотно. В Центре Современнной Культуры в Барселоне будут представлены фотографии из путешествий Парра по самым популярным туристическим местам мира и его коллекция сувениров со всего света, а также коллекция Хуанхо Фуэнтеса, которая состоит из произведений современного искусства, сувениров и безделушек. Тема этой трехчастной экспозиции —  родство между фотографией, коллекционированием и современным туризмом, который превращается в «собирание» красивых видов, знаменитых достопримечательностей и безвкусных сувениров.

Выставка, посвященная самым последним разработкам в прикладном дизайне и состоит из 80 предметов известных и совсем молодых дизайн-бюро. Экспозиция представляет собой не только подборку новых идей для человеческой мобильности, общения, здоровья, отдыха и выживания, но и фиксирует все новейшие тенденции современного дизайна, интерактивность и маневренность которого со временем изменит нашу повседневную жизнь и предметный мир вокруг нас. Выставка, как и любое предприятие,  состоит из лобби, лаборатории и «фабрики»: все три фазы позволяют увидеть разные этапы создания предметов.

Выставка бытовых предметов, создатели которых воспринимают дизайн в первую очередь как решение проблем. Выставленные дизайн-объекты — это примеры наиболее элегантного, функционального, экономичного и выразительного решения задач, которые нам ставит повседневная жизнь: например, здесь представлены 11 пар эргономичных берушей, созданных для пловцов, музыкантов и других групп пользователей. Кроме того, здесь есть устройства, которые пытаются решить более сложные проблемы: голод в странах третьего мира или выживание при экстремальных температурных условиях.

Музей Виктории и Альберта отмечает открытие новых залов постоянной экспозиции по истории моды грандиозной двухэтажной выставкой бальных и кутюрных платьев, а также торжественных нарядов для красной дорожки. Работы Зандры Роудс, Вивьен Вествуд, Виктора Стибеля, Джонатана Сондерса, Хусейна Чалаяна, Александра Маккуина и Джайлса Дикона отражают шестидесятилетнюю историю восхождения британского дизайна к международному признанию и успеху.

Скульптуры, фотографии, видео и живопись на выставке «Architectonika 2» показывают взаимодействие архитектуры и окружающего пространства с 1960-х и до наших дней. Это уже вторая часть масштабной выставки в Hamburger Bahnhof: темой «Architectonika 1» были скульптурные и визуальные особенности архитектуры. В этом году работы всех художников объединяет интерес к архитектуре как к важной части городского пространства, как к тому, что влияет на наш образ жизни и современные социальные структуры. Вся выставка распложилась в череде продолговатых залов нового комплекса, часть из которого превращена в загородный строительный поселок, часть фавелы или гигантский железный короб.

Световые скульптуры американского художника Энтони Маккола, работающего с проекциями с 1970-х годов, будут показаны на его масштабной выставке в Hamburger Bahnhof. Художника всегда интересовало взаимодействие со зрителем и визуальные иллюзии. Так, работы Маккола, созданные с помощью световых лучей в 2003 году и привезенные этим летом в Берлин, на первый взгляд кажутся твердыми скульптурами сложной формы, но проходя через них, зритель понимает, что это просто свет. Контраст совершенно темного помещения и лучей произвольной формы — это и метафора божественного света, и история про нахождение себя в сумрачном пространстве через перемещения.

Крупнейшая за 40 лет выставка в Великобритании, посвященная знаменитой авангардистской школе «Баухаус», которая во многом определила развитие европейского дизайна и архитектуры в XX веке — эпохальное событие и всегда своевременное. На выставку привезут работы знаменитых преподавателей школы Марселя Брейера, Вальтера Гропиуса, Ласло Мохой-Надя, Людвига Мис ван дер Роэ, Иоганнеса Иттена и Василия Кандинского, которые навсегда объединили искусство с дизайном и жизнью и верили в то, что правильная форма — первый путь к правильному содержанию.

Выставка молодого албанского видеохудожника, который будет представлять Францию на Венецианской биеннале в 2013 году. На выставке будут представлены четыре видео Сала, несколько объектов и фоторабот. Художник исследует связь между звуком и пространством и вовлекает зрителей во взаимодействие со своими произведениями. Например, в зале с перекликающимися по теме видеоработами Сала посетители смогут регулировать звук и создавать различные аудиоэффекты.

Выставка работ классиков поп-арта из коллекции MUMOK. Экспозиция построена на сопоставлении американских и европейских представителей этого течения в искусстве 1960-х, которые придумали для новой эры потребления идеальную визуальную коннотацию. Как с вульгарной обыденностью работали Клас Олденбург, Энди Уорхол и Роберт Раушенберга, можно выяснить из подробной ретроспективы самого обласканного и критичного направления современного искуссттва 20 века.

Искусство мусульманских стран в его современном воплощении — очень сложное для изучения. Выставка в Metropolitan Museum особенно интересна в контексте отношений США и Ирана. На выставке собраны работы семи художников, которые представляют три поколения. Только двое из них постоянно живут в Иране, остальные переехали в США, но их работы все еще отражают внутреннюю связь с родиной и ее традициями. Самая известная участница выставки Ширин Нешат — художница и кинорежиссер, которая исследует положение женщины в исламском мире. Ее фильм «Женщины без мужчин» о трагической судьбе четырех женщин во время военного путча в Иране в 1953 году получил «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале.

Грандиозная выставка, организованная Американским Институтом Костюма, исследует связь между творчеством и жизнью Эльзы Скьапаррели и Миуччи Прада. Двух дизайнеров объединяет не только итальянское происхождение и феминистские взгляды, но и желание сломать традиционные представления о женственности, пропорциях, красоте в целом. Экспозиция состоит из сотен работ Скьяппарелли и Прада, сопоставляемых на разных уровнях, а также их «невозможных разговоров». Этот жанр изобрел Мигель Коваррубиас — он придумывал воображаемые диалоги для журнала Vanity Fair: например, между Скьяпарелли и Сталиным. Для выставки «разговоры» снимал кинорежиссер Баз Лурман. В его видео Миучча Прада беседует с актрисой Джуди Дэвис, играющей Скьяпаррели.