Антонио Джеуза о видеоарте в интернет-эпоху

В одном из ваших интервью вы говорили, что цифровой видеоарт принципиально отличается от аналогового. Как новые технологии меняют этот жанр современного искусства?

Нужно сразу уточнить, что техника — это не искусство, искусство — это содержание. Но если говорить о природе этого жанра, то мы знаем, что, когда во второй половине 1960-х в Америке, Европе и Японии начал появляться видеоарт, был только аналог, компьютеров не было. Очень важно, что этот инструмент — аналоговая видеокамера — по своей природе очень похож на жизнь. Все мы помним, что, если часто смотреть кассеты, постепенно начинают появляться полоски, видеотехника стареет — это делает ее похожей на жизнь. Кроме того, тогда было важно, что видео — это искусство настоящего времени: то есть достаточно подключить видеокамеру к монитору, и вы сразу видите, что происходит здесь и сейчас. Другие технические средства не позволяли этого делать. Поэтому, когда появилась теория видеоарта, все говорили о том, что видеоарт — это искусство, которое похоже на жизнь и показывает ее, как она есть.

А как вы думаете, новому поколению видеохудожников проще вписаться в международный контекст?

По-разному. Что касается старшего поколения, то им сложно было вписаться из-за трудностей перевода. Это были другие времена: даже в начале 1990-х, когда СССР распался, все равно было мало возможностей. Сегодня можно работать по интернету, сейчас есть много других способов, помогающих заявить о себе. Тем не менее те художники, которые работали двадцать — двадцать пять лет назад, сделали очень сильные работы. Их дискурс — это уже международный дискурс. Некоторые работы малоизвестны, потому что пока их мало показывали, но все будет.

Над каким проектом вы работаете сейчас?

Следующий проект будет показан на Венецианской биеннале в июне, выставка будет называться «Трудности перевода». Для нее были собраны важные работы для тех зрителей, которые не знают российский контекст, это попытка объяснить massage работ. Например, есть проект художника Владислава Мамышева-Монро «Новое Пиратское Телевидение»: он сделал свою версию «Семнадцати мгновений весны». Вся русская аудитория знает этот телефильм. Один раз эта работа выставлялась в Норильске, и люди даже фотографировались с ней — первый раз, когда я видел, что люди фотографируют видеоарт. Тем, кто не знает этот сериал, нужно объяснять, какое значение он имеет, так что мы попытались объяснить контекст.

Как интернет меняет вашу работу как куратора?

Он позволяет быстрее общаться. Когда я делаю выставки, я не выставляю работы, я выставляю людей. Человеческая личность — это приоритет. Нельзя взять работу из каталога и поместить ее на выставку. Художник всегда важнее, чем куратор, с художником нужно дружить. Я имею в виду не близкие отношения, но просто уважение. Нужно узнать, кто он, как он смотрит на мир. Интернет помогает узнать это быстрее. Ни одного проекта нельзя сделать без общения. Когда художники не живут в России и финансовые возможности не позволяют их пригласить, то интернет очень помогает. Но при этом интернет — не площадка для искусства, это место, где можно ознакомиться с материалом, узнать больше об истории видеоарта. Храм искусства — это выставочное пространство. Надо сходить в галерею. Я могу молиться дома — бог меня услышит, но молиться в церкви — это по-другому. Смотреть на искусство — это религиозный опыт.

В Политехническом музее недавно проходила выставка «Мифология Online». Там были произведения видеоарта, в которых используется анимация, 3D-графика, какие-то другие новые технологии. Как вы относитесь к такому видеоарту?

Очень хорошо. Мне нравится так называемый «интернет-арт». Но нужно понимать, что такие произведения придуманы для интернета, их храм — это именно пространство сети. Такое искусство бессмысленно показывать в галерее, оно создано не для этого пространства. Их можно показать в галерее, но там они будут, как рыба на суше или птица в воде. Всегда важен художник — он сам решает, для чего он делает работу: для кинозала, галереи или интернета. Видеоарт нужно смотреть в том пространстве, для которого он был создан. Мы можем посмотреть видео дома на ноутбуке, но тогда не получится такого experience, такой вибрации. Это так же, как с кино: его лучше смотреть в кинотеатре.