КинозавтраКак снять кино на собственные деньги и кто будет его смотреть

Кинозавтра — спецпроект Look At Me и МегаФон об экспериментах в кино и о людях, которые вошли в историю кинематографа, опередив свое время. От первых смелых опытов до удивительных открытий — эволюция технологий в кино продолжается на наших глазах. А о том, что станет с кино завтра, фантазируют молодые режиссеры.

После Второй мировой войны в США появилось независимое кино, которое снимали вне системы кинопроизводства и вопреки снобизму Голливуда. Пять десятилетий студенты киношкол и просто любители доказывают на собственном примере, что можно делать хорошее кино, пренебрегая большими бюджетами, громадами съемочного оборудования и даже не имея контракта со студией. Благодаря мобильным камерам, развитию интернета и социальных сервисов снимать фильмы самостоятельно, а, главное, показывать их, становится все проще. Последняя статья проекта «Кинозавтра» посвящена тому, как стать одним из героев завтрашних новостей кино.

Снимать кино про свою жизнь — первый и самый естественный шаг молодого кинематографиста. 

В современных мобильных устройствах уже есть все, чтобы перевернуть мир отличными фотографиями, интересными видео и потрясающими текстами, осталось только действительно начать их делать. И именно сейчас, имея идеальную камеру в телефоне и десятки приложений для обработки видео в планшете, можно совершенно спокойно снимать кино, не заботясь о бюджете.

Самые титулованные режиссеры в какой-то момент жизни не могли заплатить за квартиру, перебивались бутербродами на приемах, рисовали афиши для кинотеатров или жарили попкорн перед сеансами. На первые фильмы никогда не дают много денег, и скромных бюджетов вечно не хватает. Все мейнстримовое кино когда-то было независимым, а большинство легендарных режиссеров в первые годы мечтали хоть к концу жизни расплатиться с долгами или отмыться от плохих отзывов на свой дебют.

Примеры биографий красноречиво свидетельствуют о том, что успех первого фильма складывается из хорошего сценария, актеров, готовых биться за каждую сцену, и очень требовательного к себе и материалу режиссера, умеющего вытянуть максимум из самой простой идеи. Вуди Аллен говорил, что научился снимать фильмы почти за бесплатно, чтобы у него никогда не было проблем со спонсорами — действительно, многие из его лучших картин сняты буквально в нескольких комнатах. В революционном «Догвилле» Ларс фон Триер не только обошелся без спецэффектов, но и избавился от стен и дверей на съемочной площадке. Пак Чхан Ук снял кино на четвертый iPhone, а Хармони Корин — на старенькую VHS-камеру, и оба фильма посмотрели миллионы людей.

Самая высокая плата за качество — совсем не дорогое съемочное оборудование, а собственное время, которое надо потратить, чтобы продумать будущий фильм, найти подходящих актеров и требовательным взглядом охватить все детали. При этом не важно, сколько денег уйдет на продакшен — одна кровно заработанная зарплата или несколько миллионов долларов братьев Вайнштейн. Низкобюджетная «Ведьма из Блэр» пугает даже сейчас, когда технологии позволяют нарисовать самого правдоподобного монстра, а сделанное за 55 тысяч долларов «Паранормальное явление» с его сиквелами и приквелами уже сейчас цитируют в фильмах и комедийных шоу.

Когда накапливается усталость от очередных бессмысленных боевиков и экшенов с надуманными репликами, в памяти всплывают фильмы ноу-вейва, ранний Содерберг или работы группы «Догма-95». Все они опровергают одно из главных правил капитализма: соответствие цены и качества. Снимать без студий можно, особенно сейчас, кому показать — тоже есть. Главное, держать в голове убедительные примеры тех людей, кому это удалось и в менее технологичную эпоху. 

10 известных режиссеров, потративших последние деньги
на свой дебют в кино

Эдвард Вуд-младший

Один из самых харизматичных, нелепых и одновременно канонических воинов низкого жанра, Эд Вуд, попавший в мировую массовую культуру после байопика авторства Тима Бёртона, в работе над фильмами брал на себя не только сценарий и постановку, но и работу костюмера, кастинг, монтаж, а иногда еще и исполнял роли. Фильмы категории B, снятые Вудом в 1950-е годы, остались в истории как вопиющий китч, но на самом деле энергии и производительности режиссера, который никогда не купался в деньгах и не знал успеха, можно только позавидовать. Иногда он писал сценарии за ночь, а когда кино перестало приносить деньги, начал публиковать эротические романы и ужастики — в том числе с участием любимых монстров, ковбоев и трансвеститов.

Джон Кассаветис

Лицо американского независимого кино Джон Кассаветис начинал как актер и театральный режиссер. Свой дебют «Тени» он снял на собственные деньги и занятые у друзей 30 тысяч долларов в то время, когда Нью-Йорк заменил битникам Сан-Франциско. С получением признания (которое при жизни режиссера так и не монетизировалось, несмотря на отличную репутацию среди коллег по цеху) Кассаветис построил собственную студию неподалеку от Голливуда. В 1970-е и 1980-е годы он снимал там кино со своими единомышленниками — Питером Фальком и Беном Газзарой и женой Джиной Роулендс, которая исполняла главные роли. На свои фильмы Джон в основном зарабатывал актерскими подработками.

Роджер Корман

Человек, ненамеренно воспитавший многих американских режиссеров первой величины — от Копполы и Спилберга до Де Пальмы и Скорсезе. Режиссер и, что более важно, продюсер, оккупировал своими низкобюджетными фильмами американские драйв-ины с середины до конца 1960-х годов. Ангажируя на производство B-movies молодых безымянных режиссеров и давая им оборудование и монтажную на пару недель, Корман позволял им делать фильмы самостоятельно, без студий и с минимальными издержками. В обмен на этот уникальный опыт режиссеры должны были снять сносный фильм, на который пошли бы подростки всей Америки. После первых трудных опытов съемок, за полтора года на студии молодой режиссер учился всему — от работы с актерами на съемках до монтажа и звукорежиссуры.

Джим Джармуш

Свой первый фильм «Отпуск без конца», снятый посреди разрушенного нефтяным кризисом и сквотированного Нью-Йорка, Джармуш сделал на стипендию в 12 тысяч долларов. В главной роли сыграл приятель Джармуша Ричард Боэ, а музыку к фильму сочинил хороший друг режиссера — джазовый музыкант Джон Лури. Снимал «Отпуск» на 16 мм оператор, а в будущем режиссер Том Дичилло, а вдохновили Джармуша на этот фильм его наставник в киношколе, выдающийся американский режиссер Николас Рэй, и Амос По. Пленку для следующего фильма «Более странно, чем в раю», за который Джармуш получил «Золотую камеру» и всемирное признание, ему дал Вим Вендерс — это были остатки со съемок его документального фильма.

Кевин Смит

Одна из икон американских независимых режиссеров, Кевин Смит, скопивший на свой дебют «Клерки» 27 тысяч долларов, в прокате заработал за него три миллиона. Режиссер делал фильм в том же супермаркете, в котором работал — снимая кино ночью и стоя за кассой днем. На протяжении 21 дня он спал всего по часу в сутки. В большинстве эпизодов сыграли друзья и соседи Смита, а сам он блестяще перевоплотился в Молчаливого Боба. Деньги на фильм были собраны из собственной зарплаты режиссера, десятка кредиток с превышенным лимитом, страховки за затонувшую машину и доходов от продажи серии раритетных комиксов, которые он любовно собирал много лет.

Ричард Линклейтер

На свой первый фильм Ричард Линклейтер накопил 23 тысячи долларов. На съемочной площадке «Халявщика» он собрал профессиональных актеров, приятелей, коллег и просто соседей из техасского города Остина — так получилась глобальная история об одном дне жизни среднего американского города со множеством сюжетных линий. Фильм был снят в движении на одну 16-миллиметровую камеру. После оглушительного успеха «Халявщика» руки Линклейтера были развязаны — на 7,5 миллионов долларов, которые ему дала студия Alphaville, Линклейтер не только смог купить лучшие хиты 1970-х годов для саундтрека «Под кайфом и в смятении», но и оплатить одного из лучших кастинг-директоров Голливуда. Именно он нашел для ролей в фильме будущих звезд Милу Йовович, Паркер Поузи, Рене Зеллвегер и Мэттью Макконехи.

Уит Стиллман

Один из лучших американских режиссеров и бытописатель молодежи полусвета Уит Стиллман вырос в привилегированной семье — его отец был однокурсником Джона Кеннеди. Снимая свою трилогию про американских преппи на перепутье, Стиллман, работавший редактором и писателем, пожертвовал для своего громкого дебюта не только несколько зарплат и подарков обеспеченных родственников, но и квартиру на Манхэттене. Другие обеспеченные родственники одолжили режиссеру свои апартаменты для съемок домашней вечеринки аппер-класса, на которую по сюжету попадает нищий главный герой.

Уэс Андерсон

Правнук Эдгара Райса Берроуза, придумавшего Тарзана и Джона Картера, Уэс Андерсон с детства интересовался литературой и сам писал сценарии. Его первый фильм «Бутылочная ракета», придуманный вместе с приятелем из колледжа Оуэном Уилсоном, сыгравшим в фильме одну из главных ролей, был удивительным провалом на фоне отличных ревю — семь миллионов долларов бюджета обернулись одним миллионом дохода. Второй фильм — «Академия Рашмор», на который скинулся даже игравший в фильме Билл Мюррей, со скрипом окупился, хотя фильм продюсировала студия Disney. Только хвалебные рецензии дали режиссеру возможность снять третий фильм, который его не подвел — «Семейка Тененбаум» собрала 70 миллионов в прокате, то есть в три раза больше, чем на нее потратили. Несмотря на авторский подход, Уэс Андерсон снимает по правилам американского мейнстрима — на больших студиях и с непостижимым для независимого режиссера бюджетом.

Лена Данэм

Американский режиссер и сценарист Лена Данэм, лучше многих визуализировшая поколение рубежа 2000–2010-х годов, выросла в хорошей нью-йоркской семье и еще в колледже начала снимать низкобюджетные короткометражки. Один из ее первых фильмов — «Крошечная мебель», это экранизация истории семьи с мамой и сестрой в главных ролях. Лена сняла весь фильм на Canon EOS 7D за один месяц в собственной квартире, потратив небольшие деньги только на гонорары, рекламу и постпродакшен. После награды американского фестиваля SXSW (South by Southwest) за лучший игровой полный метр Джадд Апатоу взял Лену на борт HBO со сценарием «Девчонок». Успешный сериал продлили на второй сезон, а сама Данэм, которая до сих пор увлекается писательством, подписывает контракты на публикацию книг — в первую очередь, мемуаров.

Эндрю Бужальски

Один из основателей разговорного кино как бы ни о чем — мамблкора — в нулевые снял подряд несколько фильмов, ставших определяющими для американского независимого кино. Помимо постановки Бужалски сам играет главные роли, пишет сценарии фильмов, и не уезжает далеко от дома — он снимает фильмы в Остине, там же, где и живет. Почти все его ленты сделаны в эстетике лоу-фая и сняты на 16-мм камеру, а для ролей режиссер выбирает непрофессиональных актеров, талантливых в других областях — это его способ экономить на гонорарах.

Писать сценарий долго, а лучше много раз его переписать

У всех случаются моменты волшебного озарения, но факт остается фактом — удачная импровизация при полном отсутствии режиссерского опыта практически невозможна. Если получилось у Джона Кассаветиса — не факт, что получится у вас. Вначале историю надо представить в голове, несколько раз попытаться сложить ее в разные синопсисы и уже потом расписывать сценарий по ролям, стараясь не придумывать себе сверхзадач. Например, Ингмар Бергман снимал многие фильмы всего на двух-трех локациях, и это позволяло ему сосредоточиться на дублях, не отвлекаясь на перемещения съемочной группы. А Мартин Скорсезе рисовал сцены будущего фильма на бумаге — чтобы заранее представить все нюансы и тратить меньше пленки на съемку дублей.

Чем больше вопросов решено на стадии сценария, тем меньше их появится во время съемок — хотя и тогда их будет предостаточно.

Не ходить далеко

Многие из первых и большинство самых честных фильмов рассказывают об опыте и личных переживаниях режиссера. Уэс Андерсон снимал «Академию Рашмор» в своей школе, Вуди Аллен годами не выезжал с насиженного Манхэттена, а Лена Данэм и вовсе заперлась в своей квартире. Нет ничего ужасного в том, чтобы снимать знакомую ситуацию в знакомом месте — кроме режиссера, об этом все равно никто не узнает, а начинающий кинематографист будет чувствовать себя лучше в привычной обстановке.

Научиться делать
все самому

До того, как режиссер получит многомиллионный бюджет, ему приходится самому держать в руках камеру, писать сценарии и даже исполнять роли. Только отказ всех режиссеров снимать «Бешеных псов» привел сценариста Квентина Тарантино на съемочную площадку. Стэнли Кубрик всегда сам монтировал свои фильмы, а Терренс Малик замещал не явившихся на съемки актеров. Чем раньше режиссер научится делать все сам, тем проще ему будет представить себя на месте любого человека на съемочной площадке и, таким образом, успешно дирижировать процессом.

Не бегать за профессионалами

Чем больше опыта у актера, тем выше его гонорар. Случайно найденный на улице или выбранный на кастинге актер — лучший претендент на роль в независимом фильме. Молодые режиссеры ищут актеров в школах и среди друзей и знакомых, которые фотогеничны, лучше всех играют в пантомиму и не пожалеют пару вечеров на съемки в дебюте.

Ничего не тратить

Как говорит Роберт Родригес, «если начинаешь тратить деньги, остановиться уже невозможно». Не стоит покупать камеру специально, чтобы снять первый фильм — вряд ли она сможет избавить от условного страха белого листа. Для начала стоит побегать с домашней камерой за членами семьи или поговорить вслух с активным питомцем — с помощью кошки или собаки можно отлично натренировать реакцию на смену композиции в кадре. Еще один вариант — прийти к друзьям на вечеринку с камерой и поснимать их. Когда материала наберется достаточно, можно смонтировать неделю из собственной жизни. Если этот процесс не надоел и даже доставил удовольствие, стоит задуматься о сценарии, потому что кошек, собак, родителей и бабушек отборщики короткого метра по всему миру видели уже миллион раз.

Instagram, Vine, Coub
и будущее мобильного кино

В 2006 году, когда камера в пять мегапикселей казалась самым удачным приобретением, на свет появился первый фильм, снятый на мобильный телефон — 93-минутная документалка «Новые любовные встречи» Марчелло Менцарини и Барбары Сежецци. Это мобильный оммаж Пьеру Пазолини, который в начале своей режиссерской карьеры вышел с камерой на улицы Рима, чтобы узнать взгляды своих современников на любовь и секс. В фильме 2006 года десятки итальянцев также делятся на камеру своими соображениями о сексе до брака, однополых парах и религиозных догмах.

В 2007 году последовал полностью снятый на мобильный телефон фильм SMS Sugarman Арьяна Каганофа. Южноафриканский режиссер и художник гулял по Йоханнесбургу в сочельник, снимая на мобильную камеру рождественские приемы у бизнесменов, свидания со своими и чужими девушками и другие грязные дела большого города, пережившего апартеид

В начале 2011 года Пак Чхан Ук снял 30-минутный саспенс на iPhone 4, а на Kickstarter собрали деньги на первый полный метр, Olive, снятый на Nokia N8 — роуд-муви с актрисой классического Голливуда Джиной Роулендс в главной роли. Еще более современную Nokia предложили Питеру Гринуэю вместе с солидным бюджетом, чтобы он снял на нее свой следующий фильм, — контракты мобильных компаний становятся все больше похожи на футбольные сделки. Все эти примеры громко заявляют, что мобильного кино можно больше не бояться.

Многим уже понятно, что мобильный — это не просто телефонная книга с кнопками, но и инструмент новой визуальности. За несколько лет камеры в мобильных телефонах стали любимым увлечением миллионов. Некоторые не могут поесть, если перед этим не сфотографируют свою тарелку, а встреча с друзьями считается не состоявшейся без взаимных фотографий на мобильный телефон.

Наплодившиеся за пару лет приложения позволяют редактировать видео прямо в телефоне или планшете. Наконец, треснул Instagram: их глава признался в интервью, что будущее фото — это видео. Сейчас всем интересно смотреть маленькие истории — десятисекундные ролики Vine показывают весь мир глазами обычных пользователей, как до этого вебкам работал на популярность YouTube.

В ожидании идей для большого кино можно поупражняться на Coub и научиться совмещать видео и музыку, а после этого погрузиться в полнометражную мобильную съемку с приложениями или без — по-честному, не осталось причин, чтобы не снимать на телефонную камеру.

Краудфандинг и другие способы
собрать деньги на первый фильм

Если друзья больше не дают в долг, а родственники не готовы продавать собственность, чтобы вложить средства в режиссерский дебют, есть еще несколько способов снять фильм на чужие деньги. В первую очередь, это киногранты, которые распределяют между перспективными студентами киношкол и авторами хороших сценариев вне зависимости от их профессии. Россиянам лучше рассчитывать на европейские гранты, потому что в США совсем другой рынок и высокая конкуренция.

Как будто случайные знакомства с продюсерами можно свести на кинорынках, которые проходят одновременно с фестивалями. Собственно, на кинорынок приезжают как раз для того, чтобы показать фильм максимальному количеству людей, сунуть визитки критикам, журналистам и дистрибьюторам и попасть на мастер-классы по режиссуре и продакшену.

Главное, что нужно знать
про краудфандинг — он не исчерпывается самым известным проектом Kickstarter.

Недавно список возможностей пополнился краудфандингом — коллективным сбором средств на творческие проекты. Главное, что нужно знать про краудфандинг — он не исчерпывается самым известным проектом Kickstarter, в котором могут участвовать только резиденты США и Великобритании, а также их родственники и друзья. RocketHub и Indiegogo — сервисы краудфандинга с более широкой географией. Для промопроекта надо сделать видео и придумать толковое описание, а все принципиальные моменты лучше снабдить пояснениями, из которых потенциальные спонсоры узнают, что они получат от режиссера взамен. 

Чем популярнее становится краудфандинг, тем выше конкуренция. Жанровое кино, само собой, привлекает больше вложений, но в списках успешно завершившихся проектов встречаются и чудесные случайности. Пока продолжается сбор денег, авторы рассказывают о развитии проекта и новых договоренностях на своих страницах, а когда бюджет сформирован, сообщают примерную дату готовности фильма. Со стороны все кажется довольно просто, но среди авторов самых успешных проектов — в основном те, кто уже был известен интернет-аудитории по своим видеоблогам, рассказам, комиксам или стендапам. И если начинающий режиссер пока вообще ничего не сделал, ему придется конкурировать с сочинителями расхожих мемов и прожженными стартаперами. А это может оказаться сложнее, чем продать машину ради первого фильма или уговорить друзей сняться в постельной сцене.