Кем статьСколько человек нужно, чтобы поставить спектакль

Сергей Проханов

народный артист России, художественный руководитель «Театра Луны»

«В «Театре Луны» есть разные по масштабам постановки, всё зависит от пьесы. Всё зависит от постановки, от твоих желаний и возможностей.

Я открыл свой театр 20 лет назад в маленьком подвальчике, где сейчас находится театр «Практика». В первой постановке «Византия» приняли участие 7 актёров, а всё остальное я делал сам: костюмы, декорации, свет, сцена и т. д. Я даже сам таскал пластмассовые стулья в зал из соседнего кафе.

В настоящее время у меня, конечно, больше возможностей и людей, помогающих мне в этом деле. Для сравнения, сейчас я работаю над новой постановкой о жизни и творчестве Сальвадора Дали. Премьера назначена на 28 ноября. И тут, конечно, совсем другие масштабы. В спектакле задействовано 18 актёров, и это только первый состав. Проект мой, но я бы не смог его поставить без помощи сотрудников театра. Только над созданием декораций работают трое художников, включая Никаса Сафронова, в пошивочном цехе несколько человек создают костюмы, бутафоры работают, в монтаже сцены задействовано человек 10, видеоинсталляции создают два профессионала, я уже не говорю об осветителях и звуковиках. Пластикой (у нас же театр молодых танцующих и поющих актёров) занимаются два балетмейстера. То есть очень много людей. Я даже не берусь подсчитать. Да и какая разница, сколько людей задействовано? Главное — результат, чтобы спектакль понравился зрителям».

Илья Шагалов

режиссёр спектакля «Гамлет», «Гоголь-центр»

«У произведения искусства есть автор, в театре таковым именуется режиссёр, но также мы знаем множество случаев, когда авторами спектакля являются художники, архитекторы, люди из других сфер профессионализма.

В театре настоящего времени достаточно одного элемента — зрителя. Команда ограничивается минимальным количеством. В силу капиталистического мироустройства, одним из главенствующих элементов является продюсер, обеспечивающий финансирование и координирующий всю команду.

Следующий срез театральной иерархии — это триединство режиссёр-художник-композитор — они определяют остальных участников: актёров и службы, необходимые для спектакля (бутафоры, реквизиторы, костюмеры, помощник режиссёра).

Далее следуют техники во главе с техническим директором. В его подчинении находятся монтировщики и службы света, звука и видео, на каждую из них на время создания спектакля приходится по художнику (видеохудожник, художник по свету, звукорежиссёр). Завершающим звеном в пирамиде является артист.

Весь коллектив крутится вокруг одной единицы — режиссёра, который занимается не столько творчеством, сколько организацией всех служб. В английском языке нет слова режиссёр, но есть понятие директор (от англ. direct — руководить, управлять), по сути это и есть главная задача режиссёра — направить артистов, художника, композитора и даже продюсера.

Сейчас мы работаем над спектаклем «Гамлет», это спектакль французского режиссёра Давида Бобе («Феи» МХТ им. Чехова, «Метаморфозы» «Гоголь-центр»). Декорации у нас уже сделаны, так что над созданием спектакля сейчас работают: режиссёр-постановщик, переводчик, режиссер, 2 помощника режиссёра, реквизитор, костюмер, 3 механика сцены, 2 техника по свету, звукорежиссёр, видеоинженер и 14 артистов».

Владислав Викторович Любый

директор РАМТ

«При современных представлениях о визуальном решении и масштабности проектов, мы должны понимать, что успешный проект большой формы — это красивая, масштабная и очень динамичная постановка. Мы сейчас не говорим о спектаклях классического академического репертуара. Крупная постановка не академического свойства — это в любом случае прежде всего развлекательное динамичное зрелище, можно сказать, шоу. В таких зрелищах приобретает огромное значение визуальная сторона: декорации, видеопроекции, инсталляции, система спецэффектов (трюковых, пиротехнических, световых), и сочетание театральных жанров: драматического и циркового искусства, танцевального, музыкального и драматического театра.

Это приводит к тому, что спектакль большой сцены, яркая масштабная постановка — это порядка 40–50 человек на сцене и столько же человек за кулисами. Яркий пример — трилогия «Берег утопии» в РАМТе.

К сожалению, сейчас в России очень слабо развита школа синтетического актёра, который владеет драмой и при этом очень качественно поёт и двигается. Поэтому, например, в театральных мюзиклах есть группа танцевальная, есть вокальная, есть группа солистов и группа актёров вторых, третьих планов.

А если говорить о технической стороне, то очень важны люди, которые обеспечивают яркую картинку: спецэффекты, видеоряд или пиротехнические средства. Например, обратите внимание: после реконструкции Большого театра особенной его гордостью является отдельный видеоцех.

Очень важно понимать, что о качественном спектакле зритель не должен говорить: «Декорации были плохие, зато спецэффекты хорошие». Идеальная ситуация — это когда зритель, находясь в сильнейшем эмоциональном восторге, не может выделить, что лучше: актёры, танцы, музыка, движение, вокал, свет или спецэффекты».