Создатели интерактивной одежды Studio XO — о моде будущего

Будущее одежды — это компьютеризация и новые, «умные» материалы. Технологии станут повсеместными и растворятся в волокнах нашей одежды. С появлением Spotify люди начали выражать себя с помощью музыкального контента — мы же заинтересованы в связи моды, поверхностей и структур, с которыми можно будет играть так же, как с цифровой музыкой. Есть шанс, что в ближайшие 10 лет благодаря изобретениям в области материалов мы сможем печатать себе digital-джинсы и, дотронувшись до их поверхности, менять их цвет. Это будет совсем другое отношение к брендам, к культуре одежды в целом. Это мир камуфляжной одежды-хамелеона, которую ты можешь напечатать у себя дома, и очень интересных взаимоотношений между дизайнером и потребителем.

Нельзя предсказать, как люди будут обращаться с цифровой модой, но фэшн-бренды должны быть готовы к большой перемене вроде той, что произошла в музыкальной индустрии десять лет назад. Модные дома должны предоставить продукт, с которым потребитель может играть, трансформировать его. Сейчас самые интересные дизайнеры — это бывшие инженеры или предметные дизайнеры. Наша компания — один из немногих энтузиастов. Нам только предстоит создать новый рынок, но я думаю, что молодые дизайнеры в этой области появятся в ближайшие пять лет. Мы приближаемся к тому времени, когда сможем компьютеризировать каждую поверхность, которая нас окружает, и это полностью изменит наше мировоззрение и мир, в котором мы живем. Сейчас компьютеры заключены в коробки, в определенные формы, но уже скоро экран телевизора окажется на стене, а мы будем рисовать татуировки, используя беспроводные экраны.

БУДУЩЕЕ ОДЕЖДЫ — ЭТО КОМПЬЮТЕРИЗАЦИЯ И НОВЫЕ, «УМНЫЕ» МАТЕРИАЛЫ

Мы создаем digital-одежду и хотим сделать массовыми те вещи, которые делали для знаменитых музыкантов. Это будут самые обычные предметы одежды: интерактивные топы, брюки, аксессуары. Сейчас мы исследуем фэшн-дисплеи с распознающими датчиками, возможности связи между социальными сетями и одеждой. Нас интересуют прежде всего гнущиеся дисплеи. Устройства вроде iPad прекрасны, но мы не соревнуемся с ними и не встраиваем их в одежду. Важно, чтобы текстура ткани не исчезла полностью, мы хотим создать гибридное пространство, которые напоминало бы подобные девайсы и, возможно, отчасти перенимало их функции — пусть и без суперкачественного разрешения. 

Мы эксперты в области того, чтобы делать все эластичным: это очень важно, потому что в любом электронном устройстве всегда есть что-то вроде жесткого «сердца». Кроме того, мы очень много работаем с батареями. Все, что мы используем в одежде, нуждается в силе, так что мы тратим очень много времени на разработку новых зарядных устройств, новых способов вставить их в костюм и дизайна, позволяющего сделать одежду безопасной для здоровья.

Что касается интеграции одежды и социальных сетей, это тоже довольно интересно, но вряд ли люди хотят носить Twitter на своих футболках, Twitter-платья — это немножко слишком. Люди — не билборды и не аккаунты социальных медиа, существуют намного более спокойные способы использования цифрового контента в одежде. Конечно, мы будем делать одежду, связанную с социальными сетями, но я думаю, что возникнут новые платформы для этого, связанные с модой, а не Facebook и Twitter.

Последовательность работы над проектом всегда зависит от многих обстоятельств, прежде всего от клиента. Иногда мы разрабатываем концепцию в нашей лаборатории и потом думаем, какому исполнителю это подойдет; иногда стилисты, менеджеры музыканта или его креативная команда находят нас сами и предлагают создать костюм, опираясь на уже разработанную тему тура или идею мероприятия, и затем запускается механизм сотрудничества. Мы придумываем дизайн и стараемся соблюсти общую концепцию тура и все важные требования.

В зависимости от масштаба проекта, в работе над ним может участвовать до двадцати специалистов. Сначала мы встречаемся и все вместе составляем бриф, а затем начинаем дизайн-процесс: дизайнеры рисуют скетчи, инженеры — диаграммы и делают прототипы, а затем мы совмещаем это и начинаем развивать вместе. Мы всегда работаем в одной большой студии, постоянно находимся в диалоге, и у нас нет установленных обязанностей. С самого начала работы над проектом мы стараемся представлять себе необходимые для проекта материалы, делаем десктоп-сэмплы, чтобы понять, какие технологии нам понадобятся. Затем дизайнеры начинают работать немного более самостоятельно и создают выкройки, мы смотрим силуэт, посадку. Следующий этап — это создание контента: мы представляем одежду нашим кодировщикам, загружаем нужную информацию, затем тестируем, вносим какие-то небольшие изменения. Самый последний этап — финальная обработка, на этой стадии больше всего работы у LED-инженера и закройщика. Также есть интеграционный менеджер, который заведует их взаимодействием и следит за производством костюма.

ВАЖНО НЕ ПЕРЕБОРЩИТЬ С ТЕХНОЛОГИЯМИ, ЧТОБЫ ПЛАТЬЕ ОСТАВАЛОСЬ МОДНЫМ

Платье Fergie для Billboard Awards 2011 было покрыто обычными электролюминисцентными кабелями, но мы запрограммировали и синхронизировали его так, что получился довольно впечатляющий силуэт. Было важно не переборщить с технологиями, чтобы ее наряд оставался модным. Обычно для таких проектов используется коробка со всеми батареями и техническим оснащением внутри, которая прикрепляется к одежде. Мы избавились от нее и интегрировали батареи прямо в плечевые вставки, так что зритель не видит ничего, кроме самого платья. 

Создание одежды для тура Азилии Бэнкс тоже было запоминающимся: она сейчас на очень важном этапе своей карьеры, и у нее есть доступ к очень интересной демографической группе. Ее поэзия, как и наша одежда, — это что-то перспективное и новое, поэтому сотрудничество было очень правильным: мы как бы находимся на одном этапе нашей работы. Ее энергия как музыканта невероятно вдохновляет.

МЫ ПОСТОЯННО ПЫТАЕМСЯ ОТВЕТИТЬ НА ВОПРОС: «МОЖЕТ ЛИ ОДЕЖДА ДЕЛАТЬ БОЛЬШЕ?»