ЭкспериментИнструкция: сделайте скульптуры, как у Аниша Капура

22 сентября в московском Еврейском музее и центре толерантности открылась первая в России персональная выставка Аниша Капура «Моя алая родина», на которой показывают четыре важные скульптуры художника. Look At Me попросил скульптора Екатерину Коваленко рассказать, как сделать уменьшенные копии его работ в домашних условиях, и записал процесс на видео.

Аниш Капур — британский скульптор индийского происхождения. Он начал заниматься скульптурой в 1970-х, несмотря на то что до этого учился на инженера (эту профессию он бросил из-за проблем с математикой). Но технические знания помогли ему создавать крупные объекты, используя необычные свойства самых разных материалов. Больше всего он известен благодаря крупным скульптурам, сделанным из воска, зеркальных металлических поверхностей, штукатурки и других материалов. Через свои мегаломанские абстрактные работы он исследует философские вопросы присутствия и отсутствия, раскрытия и сокрытия. Его формы часто как будто вывернуты наизнанку и растут сами из себя: Капур никогда не красит скульптуры, чтобы не подчёркивать наличие поверхности, а сразу работает с цветными материалами. Последняя крупная выставка Капура прошла на территории Версальского дворца и парка под Парижем. Там одну из его скульптур, напоминающую гигантскую вагину, повредили оскорблённые вандалы-консерваторы.

Скульптуру «1-е тело» Аниш Капур создал в 2013 году. Она представляет собой разрезанный на несколько параллельных сечений куб, в котором оказывается будто бы органически получившаяся пустота. На ум приходит отсылка к понятию Жиля Делёза и Феликса Гваттари «тело без органов». Скульптура представляет собой мир, центр которого составляет бездна.

Скульптуру «Высокое дерево и глаз» Капур соорудил в 2009 году. Она состоит из 76 металлических шаров, вздымающихся вверх, как поток пузырей или некая молекулярная структура. В ней Капур исследовал структурные и математические принципы построения скульптур, а также вопросы видимости и отражений: металлические шары отражаются друг в друге, постоянно меняя свою видимую форму. При этом скульптура вступает в отношения с отражающейся в ней городской средой. Скульптура становится продолжением окружающего мира в самом себе и доказательством того, что он постоянно ускользает от нашего пристального взгляда.