ИндустрияКак интерфейсные
дизайнеры спасают кино
от старости

Как у Железного человека: интерфейсы реальные и вымышленные

прошлым летом на некоторых научно-популярных ресурсах появилась новость о необычном сайте FUI Kit. Суть его проста: это попытка систематизировать и перелопатить в мини-энциклопедию всю информацию о Fantasy User Interfaces — вымышленных пользовательских интерфейсах, с которыми сталкивался любой зритель фантастических блокбастеров вроде тех, что делает студия Marvel, или фильмов о Джеймсе Бонде. Имена дизайнеров, студии, список фильмов, скриншоты и так далее; хронологически всё заканчивается «Армагеддоном», оставляя без внимания целый пласт классики вроде «Чужого» и первого полнометражного «Стар Трека».  

Мобильный телефон из фильма « Her»

Ускоренное развитие технологий в компьютерном дизайне способствовало масштабному эволюционному скачку: то, что казалось передовым на борту космического корабля «Ностромо» в «Чужом», в 2002 году, когда Том Круз взаимодействовал с изощрённым жестовым интерфейсом в «Особом мнении», выглядело морально устаревшим. Джейс Хансен, работавший в том числе над вымышленными интерфейсами для «Мстителей», «Железного человека-3» и свежего «Робокопа», оглядываясь на эволюцию своего ремесла, также вспоминает спилберговский фильм: «„Особое мнение“, дизайн к которому делал мой друг Хорхе Альмейда, предложил своё видение дополненной реальности и жестовых интерфейсов, которые только начали претворяться в жизнь в виде девайсов вроде Leap, Google Glass и Meta Pro».

Интерфейс без пользователя

«В основном дизайн пользовательских интерфейсов в кино функционирует, как декорация для съёмок, в которых дополняет весь визуальный ряд, — рассказывает Шон Юе, австралийский веб-дизайнер, работавший над созданием интерфейсов для таких картин, как «Тёмный рыцарь», «Прометей» и последняя серия бондианы «Координаты „Скайфолл“». — Он создаёт графический элемент нарратива, помогающий рассказать определённый фрагмент истории. Эти фрагменты обычно являются частью сценария и требуют взаимодействия актёра с интерфейсом и чёткого сторителлинга».  

«В киношных интерфейсах главная цель — рассказать историю в течение одной-двух секунд, — вторит Хансен. — Ты не заботишься об опыте взаимодействия, потому что создаёшь интерфейс для одного персонажа, например, Тони Старка, который спокойно справляется с тоннами данных. Тебе не надо думать о том, будет ли юзер достаточно сообразителен, чтобы всё уяснить, потому что ты разрабатываешь дизайн для таких гениев, как Эндер из „Игры Эндера“ и Китнисс Эвердин из „Голодных игр“».

подробный разбор элементов графики в Ender's Game

Как и любой визуальный эффект, появляющийся в готовой картине, созданные специально для неё интерфейсы имеют конкретную привязку к нарративу; и знание тонкостей сценария зачастую помогает  дизайнерам создавать продукт, удовлетворяющий режиссёра и арт-директора. Вспоминая о красочном эпизоде из «Прометея», где герой Майкла Фассбендера запускает трёхмерную модель Галактики, Шон говорит, что «хорошо, если действия в сценарии заранее прописаны, так что актёр конкретно знает, как и с чем работать. Это становится основой для визуальных эффектов во время постпродакшена». Порой, всё строится на откровенной импровизации, как происходило на съёмках «Мстителей», когда Роберт Дауни-младший своими резкими движениями задавал дизайнерам непростую задачу создания интерфейсов «поверх» них .

Многое зависит и от сложности сцен: если для обычных консолей на «Прометее» требовалась лишь последовательность изображений, то в сцене с операцией по извлечению инопланетного плода Нуми Рапас пришлось иметь дело с запрограммированным тачскрином. Что касается соотношения между использованием готовых интерфейсов непосредственно во время съёмок и их добавлением в ходе постпродакшена, то оно определяется до начала работы на площадке, и каждый фильм здесь по-своему уникален.

Необходимость подкреплять какой-либо фрагмент истории или усиливать его приводит к тому, что в том или ином эпизоде может потребоваться усложнение графики. К примеру, в «Координатах „Скайфолл“» по настоянию Сэма Мендеса пришлось заметно усложнить интерфейсы в сцене, где Q взламывает ноутбук Рауля Сильвы, понятия не имея о том, что это является частью его плана. В большинстве же других сцен используется более стандартизированная графика.

«У каждой картины свой язык дизайна, — подчёркивает Шон Юе. — Интерфейсы „Тёмного рыцаря“ были созданы на основе интерфейса командной строки из „Бэтмена: Начало“; „Прометей“ был олицетворением идей Ридли Скотта относительно дизайна — с отсылками к оригинальным работам Роба Кобба и Дэна  О'Бэннана в „Чужом“. А в случае с „Координатами Скайфолл“ требовалась основа с реалистичным дизайном, который затем становился бы более впечатляющим и футуристичным с выходом на авансцену агента Q».

Любой процесс создания этого языка дизайна неотделим от скрупулёзной исследовательской работы, которая выходит далеко за пределы собственно веб-дизайна, особенно если речь идёт о достижении максимальной реалистичности. По словам Хансена, во время работы у него не так много времени на исследования, и, чем больше есть возможностей в него вложиться, тем лучше будет результат. Перед разработкой интерфейса для шлема Железного человека в «Мстителях» ему пришлось хорошо изучить, как и какая информация выводится на индикаторы у американских военных лётчиков, предварительно проконсультировавшись с пилотом штурмовика А-10. В итоге всё в любом случае «приправляется» заметной долей фантазии, что позволяет интерфейсам (вроде тех, что представлены в «Мстителях»), выглядеть по-голливудски круто.

Крутость достигается через незаменимый элемент фантазийности и футуристичности, без которого рядовой зритель вряд ли скажет «вау» во время просмотра. Голливуд из классической фабрики грёз в такой ситуации превращается в фабрику технологических грёз, за производство которых отвечают как раз люди вроде Шона и Джейса. Как утверждает сам Хансен, «дизайнер вымышленных интерфейсов — это представитель особого племени, который должен уметь отбросить всё, что он знает собственно о дизайне, ради игры воображения по-голливудски. Ты не должен зацикливаться на юзабилити и реалистичности, мешая бурлить собственной фантазии. Нужно, чтобы воображение обезумело».

Устаревание технологий

Как мы уже упоминали, обратная сторона этой голливудской крутости — неизбежное устаревание картинки. Презентованные в «Координатах „Скайфолл“» или свежем «Робокопе» визуальные решения пользовательских интерфейсов по прошествии какого-то количества времени не будут вызывать такого восхищения зрителей, как сейчас; устаревание технологий — факт, с которым приходится мириться всем. «Когда актёр достаёт из кармана „раскладушку“, мы тут же понимаем, что этот фильм был снят достаточно давно, — говорит Джейс. — Если режиссёр, арт-директор или специалист по спецэффектам требуют создать „современные“ интерфейсы, я их мягко подталкиваю в сторону не „современных“, но „передовых“.  Однако эти интерфейсы — история не о революционной идее, а о включённости в контекст конкретной истории о Бэтмене, Джеймсе Бонде, Егерях и Кайдзю и прочих».

Визуальная и идейная изощрённость интерфейсов в кассовых голливудских фильмах позволяет отождествлять технологическую усложнённость с футуристичностью, пусть результат не обязательно выглядит правдоподобным. Это то, без чего сложно себе представить фильмы о Тони Старке, Джеймсе Бонде и Брюсе Уэйне, где особая, моментально превращающаяся в канон, технологизированная эстетика пронизывает любой из эпизодов картины и является основой уникальной мифологии франшизы.

HER Спайка Джонза — это совершенно иная, более человечная история, где с помощью технологий нужно не спасать мир, а просто жить своей жизнью, без не покидающего руку навороченного смартфона, без гигантских тачскринов и, соответственно, без усложнённых интерфейсов. Выдуманное Спайком Джонзом и продакшен-дизайнером КК Барреттом ПО с голосовым интерфейсом становится самым близким и любимым другом для усатого Хоакина Феникса, и, по словам Шона Юе, «Her подчёркивает то, как можно исследовать продвинутые технологии, не делая ставку на их запутанность и визуальную сложность».

По словам Шона, он далеко не уверен в том, что вымышленные интерфейсы в кино напрямую влияют на реальные, ввиду существенных отличий в их целях и задачах. Хотя тут же добавляет, что для научно-фантастических лент характерно, что инспирировать будущие инновации может основной посыл фильма. Фильм Her как раз является таким вдохновением, благодаря тому, каким образом поднимает вопрос о нашем взаимодействии с технологиями.

«Минимализм пользовательского интерфейса в HER передан потрясающе; в будущем мы увидим и фантастический максимализм, и фантастический минимализм, — подчёркивает Джейс. — Но в реальности лучший пользовательский интерфейс — тот, который быстро рассказывает историю, имеет свой характер и является кем-то вроде лучшего друга: когда тебе что-то нужно, он тут же готов помочь, но, когда тебя надо оставить в покое, он „затыкается“ и даёт тебе наслаждаться жизнью».