ИндустрияКак программисты навсегда изменили жизнь музыкантов

Хотя электронная музыка не становится менее абстрактной, её популярность продолжает расти. Объектно-ориентированную программу Max/MSP, о которой мы сегодня поговорим, используют и для модных клубных треков, и для аутсайдерского глитча. Мы изучим историю Max/MSP и узнаем, какой её видят программисты и музыканты.

Интерфейс программы минималистичный, но в то же время практичный. В Max можно задавать изменения настроек во времени и управлять генерацией звуковых семплов. Программа использует модульный подход, связывает все компоненты друг с другом и визуализирует получаемый результат, также в ней есть редактор патчей. Max — это настоящий осьминог, который может соединить любые вещи. Программа перемешивает, деформирует и фильтрует сложные звуковые ландшафты, собранные из множества источников, но при этом интуитивна в использовании. За незамысловатым внешним видом скрывается множество инновационных подходов. Создатель программы Миллер Пакетт как-то говорил: «По сути, большая часть Max людям не видна».

Сейчас Пакетт преподаёт в Калифорнийском университете в Сан-Диего. Он рассказывает, что разработал Max в 1988 году в IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) для одного концерта. «Разработку оплачивал IRCAM, исследовательский институт в Париже, возглавляемый Пьером Буле, — объясняет он. — У них всё было хорошо с аппаратной частью, но никто понятия не имел, как написать программу и использовать её во время живых выступлений. Из-за этого, когда в IRCAM выступали электронные музыканты, им приходилось каждый раз писать специальную программу под своё произведение. Меня пригласили поработать над одной из таких программ».

Хотя многие задумки, которые легли в основу Max, возникли в начале 1980-х годов в экспериментальной музыкальной студии Массачусетского технологического института, программа стала результатом напряжённого труда и экспериментов маленькой группы исследователей, музыкантов, композиторов и исполнителей, работавших в IRCAM с 1985 по 1990 год. Max стала второй программой Пакетта, написанной для IRCAM, но первой, которую можно было использовать вновь и вновь. Разработка заняла год.

«Автором того произведения был Филипп Манури, называлось оно Pluton, — вспоминает Пакетт. — В нём звучали электронные звуки и пианино. Помню, премьеру назначили на июль 1988 года, и пришлось писать под неё новую программу. На этот раз я решил сделать так, чтобы её можно было позднее использовать для других произведений. Так я придумал программную среду Max, которую композиторы могут подстраивать под свои произведения».

Хотя разработка программы заняла год, Max поначалу не годилась для коммерческого использования. Но в 1990 году Пакетт и Opcode Systems создали для неё интерфейс. К середине 90-х разработку передали компании Cycling‘74, которая также была музыкальным лейблом. Тогда появилось расширение MSP, позволяющее синтезировать звук в реальном времени. Эта функция вскоре стала одной из основных в Max.

Что было до Max/MSP

Макс Мэтью

Daisy Bell (1961)

Чарльз Додж

Earth’s Magnetic Field (1970)

Музыка, созданная на основе данных о магнитном поле Земли.

Дэвид Берман

On the Other Ocean (1977)

Миллер Пакетт: «Импровизация, исполненная Мэгги Пейном и Артуром Стидфолом. В центре действия — шесть тонов. Когда они звучат, начинает работать чувствительная к тонам электронная схема, подключённая к линии прерывания и входящим портам микрокомпьютера Kim-1. Микрокомпьютер может определить порядок и момент, когда звучат шесть тонов, чтобы послать на два самодельных синтезатора сообщения, меняющие гармонию. Два музыканта и компьютер постоянно взаимодействуют друг с другом: компьютер меняет гармонии в ответ на то, что играют музыканты, а на их импровизацию, в свою очередь, влияет то, что делает компьютер».

Предшественников у Max было множество. Макс Мэтьюс, человек, в честь которого её назвали, был одним из первых, кто научил компьютер генерировать музыку. Работая в Bell Labs в 1957 году, он создал MUSIC, первую широко используемую программу для генерации звука. Для него была важна не только технологическая, но и композиционная составляющая. Подключив свою скрипку к компьютеру IBM 704, он одним из первых смог захватить и синтезировать звук живого инструмента на компьютере. Это было невероятным прорывом.

«Мэтьюс написал RTSKED, — рассказывает Пакетт. — Это была первая попытка создать модульную среду для работы с музыкой на компьютере. В IRCAM мы не могли с ней работать, потому что она предназначена для специального оборудования, которое было только у Bell Laboratories и использовало уникальный процессор. В те времена код был неотделим от оборудования. Мне пришлось переосмыслить некоторые элементы и сделать так, чтобы их могли использовать в IRCAM любые музыканты».

В GROOVE, предыдущей программе Мэтьюса, главным была подстройка сигналов «управления напряжением». Это явление, возникавшее время от времени, приводило к изменению состояния синтезатора. RTSKED сделала выполнение процессов в программе параллельным, пользователи теперь могли выбирать, что будет следующим. Характерно, что RTSKED использовали не только в музыке.

Хотя главное в Max — это код, Пакетт сразу оговаривается, что во время разработки много думал и о написании музыки. «Музыкальные программы для компьютеров — это результат взаимодействия композиторов и программистов», — говорил Пакетт в речи, посвящённой 17-му дню рождения Max.