Списки 10 молодых художников Венецианской биеннале

получила «Серебряного льва»

Жюри биеннале назвало французскую видеохудожницу Камиль Энро лучшим молодым автором  и наградило участницу смотра «Серебряным львом». Эксперты выбрали
ее среди сотен других участников основного проекта биеннале за работу Grosse Fatigue. Это видео, в котором Энро рассказывает историю Вселенной с помощью компьютерного интерфейса. В кадре появляется экран, на котором с помощью последовательных запросов в браузере и быстро открывающихся окон зритель может проследить этот масштабный процесс. Работу Энро оценили не только члены жюри, но и посетители биеннале.

Во время предпоказа на прошлой неделе у работы собирались толпы зрителей. В Grosse Fatigue воплотился интерес Энро к мировой истории и глобальной культуре. Энро уже снимала видео об обрядах населения тихоокеанской республики Вануату (работа Coupé/Décalé 2011 г.) и об искусстве икебаны (видео Is it possible to be
a revolutionary and like flowers? 2011 г.) и теперь решила рассказать историю всей Вселенной, начиная с Большого взрыва, c помощью понятного всем компьютерного языка.

Эд Аткинс — это один из трех молодых художников
из Великобритании, которые были отобраны Джони
для основного проекта биеннале. Также на выставке можно увидеть произведения Хелен Мартен и Джеймса Ричардса. Трое художников представляют новое течение — «post-internet art», к которому можно отнести многих молодых авторов, выросших в интернет-эпоху и поэтому по-другому относящихся к созданию и распространению изображений. Аткинс, один из самых успешных молодых художников
из Великобритании, известен, прежде всего, благодаря своим мрачным HD-видео о смерти.

Наверное, я сознательно пытаюсь вызвать у зрителя дискомфорт. Если кто-то назовет мою работу „комфортной“, то это будет значить, что предан анафеме.

Aesthetica Magazine

Чаще всего главными героями его произведений становятся созданные с помощью 3D-анимации «мертвецы», которые
для Аткинса являются метафорой современных цифровых медиа, представляющих собой оболочку без наполнения.
В основной проект биеннале включена одна из недавних работ Аткинса — The Trick Brain 2012 года. Это видео
не связано с миром новых медиа и интернета: молодой художник снял короткий фильм о квартире Андре Бретона
в Париже, где каждый предмет может рассказать собственную историю, связанную с жизнью знаменитого сюрреалиста.

Французский видеохудожник Нил Белуфа создает видео,
в которых реальность неотличима от вымысла, при этом такой эффект достигается с помощью минимальных средств. Белуфа прославился благодаря своей работе Kempinski — мрачному короткому фильму, в котором жители Мали говорят о будущем в настоящем времени, что превращает их рассказ в очень странную, мистическую историю. Фильм снимался
в малийской деревне, все его персонажи — реальные люди, так что жанр этой работы часто определяют как «этнографическая сай-фай-документалистика». Белуфа изучает разницу между реальностью и тем, как она передается в кино, а также то, насколько правдиво люди могут изображать самих себя и насколько верно они представляют свою жизнь.

На биеннале можно посмотреть еще одну его работу о реальности и вымысле — видео Untitled 2010 года. Она основана на реальной истории о том, как террористы три года жили в роскошном заброшенном особняке в Алжире.
В фильме Белуфа воссоздает эту ситуацию, его герои ведут себя как террористы в осаде, но как бы не замечают, что действие происходит не в реальном особняке, а в съемочном павильоне, стены которого обклеены огромными фотографиями интерьера алжирского дома. Это превращает основанный на реальных событиях фильм в подделку.

В своих работах новозеландский молодой художник Саймон Денни изучает мир телевидения. Он размышляет
о соотношении аналоговых и цифровых технологий, а также
о взаимодействии телевидения и искусства. Например, в 2012 году Денни участвовал в большой выставке Remote Control в ICA London, которая была посвящена влиянию телевидения на современную культуру.

Телевизор был символом влияния медиакорпораций на людей, иконой для сбившегося с пути общества. Сейчас мы стали оценивать телевидение по-другому, и меня интересует, чем оно является для нас сейчас.

Rough Version

Для этой выставки Денни сделал инсталляцию, состоящую
из остатков аналоговой аппаратуры, которая использовалась раньше на телевидении, и нескольких видеоработ, которые художники Ричард Серра и Дэвид Холл сделали для телевидения. Кроме того, живущий в Берлине Денни выставлялся во многих городах Европы и в Нью-Йорке — сейчас его можно назвать самым успешным новозеландским художником, потому что он стал первым автором из этой страны, чьи работы попали в основной проект Венецианской биеннале.

Молодая британская художница Хелен Мартен делает видео, скульптуры и инсталляции, в которых с юмором сочетает неподходящие материалы и объекты, и исследует, с чем
у зрителя ассоциируются повседневные предметы и обычные материалы. Для этого она помещает их в непривычную обстановку или наделяет эти предметы собственными чувствами: кладет мусор на пьедестал, создает из стульев инсталляции, связанные с темой секса, заставляет нас сочувствовать письменному столу и т. д.

Недавно все эти удивительные объекты из подручных материалов можно было видеть на выставке художницы
в Chisenhale Gallery, которая называлась Plank Salad.

Как и многие художники его поколения, Джеймс Ричардс интересуется особенностями восприятия и распространения информации в digital-эпоху, когда количество изображений
в различных медиа постоянно растет. Он делает видеоколлажи из отрывков знаменитых фильмов, телевизионных рекламных роликов, интернет-мемов,
CGI-графики собственных коротких роликов. Так же художник поступает со звуком: его видео сопровождаются отрывками песен, стихотворений и диалогов.

Мои работы — это коллажи, состоящие из материалов, которые объединяет их красота, которая возникает при соединении несопоставимого, — она создает гармонию или диссонанс в сознании зрителя

Aesthetica blog

Несмотря на то что авторских эпизодов в видео Ричардса совсем немного, с помощью коллажей, состоящих
из десятков образов, художнику удается выразить себя —
за него говорит выбор и последовательность «цитат».

Чешская художница Ева Котаткова создает работы в разных жанрах, посвященные трудностям в общении. Например, для выставки финалистов премии Future Generation Art Prize
в киевском PinchukArtCentre она создала инсталляцию, которая представляла собой черную комнату, все поверхности которой были размечены 3D-сеткой. В этом как будто виртуальном вакуумном пространстве Ева разместила различные предметы и одежду. Все эти объекты по очереди «рассказывали» зрителям свою историю, но понять аудиомонологи всех предметов зритель не мог, потому что все они произносились людьми, которые говорят на разных языках или имеют дефекты речи.

Частью «Энциклопедического дворца» стала инсталляция Котатковой Asylum, состоящая из множества рисунков, моделей и текстов, которые представляют различные страхи, видения и мечты душевнобольных людей, — художницу особенно интересуют люди, которые не могут общаться
с окружающими из-за психического расстройства.

Один из самых последовательных художников своего поколения Райан Трекартен стал известен благодаря своим работам, созданным под влиянием массовой культуры последнего десятилетия. Черпая вдохновение из реалити-шоу и роликов на YouTube, он создает намеренно небрежно сделанные видео об ужасах повседневности: большинство роликов он снимает дома, а главные роли исполняют странно накрашенные друзья художника или он сам. Все герои Трекартена — это жертвы новых технологий и поп-культуры, которые не выпуcкают мобильные телефоны из рук, пытаются превратить свою жизнь в реалити-шоу и поэтому совершают глупые поступки напоказ.

Я думаю, что в будущем фильмы будут представлять собой набор информации,
а их зрители смогут управлять сюжетом, персонажами и картиной в целом
с помощью специальных приложений и сводов правил, которые позволят
им изменять контент.

Vice

На биеннале можно увидеть самую знаменитую его работу — инсталляцию B: Settings, состоящую из нескольких видео
и объектов. Это произведение было показано во время сольной выставки Трекартена в MOCA в Лос-Анджелесе,
а также на площадке MoMA PS1 и в музее The Museum of Modern Art of the City of Paris.

Картины молодого польского живописца Якуба Юлиана Зелковски отлично вписываются в концепцию «Энциклопедического дворца» Массимилиано Джони, который хотел показать разные стороны современного искусства. В отличие от многих ровесников, Зелковски
не интересуется миром медиа и не пользуется новыми технологиями для создания своих работ. На его сюрреалистичных картинах изображены пугающие мифические существа, части их тел или просто горы плоти.

Я просто уверен в том, что люди никчемны. Мы думаем, что мы умные, но на самом деле мы очень примитивны.

W magazine

Несмотря на несовременность автора, который часто рисует картины на классические религиозные сюжеты
и вдохновляется творчеством мастеров прошлого, его насыщенная образами живопись довольно востребована.
Он участвовал в знаменитом шоу Массимилиано Джони The Generational: Younger Than Jesus в New Museum, а недавно прошла его персональная выставка в знаменитой галерее Hauser&Wirth.

Художница румынского происхождения Андра Урсута прославилась в Нью-Йорке после недавней выставки Magical Terrorism в галерее Ramiken Crucible, на которой были показаны массивные мраморные скульптуры, вдохновленные опытом жизни на Балканах и искусством социалистического реализма.

Я родом из очень не похожего на Нью-Йорк места. Не думаю, что смогу когда-то забыть об этом. В США  все процветает, и это очень отличается от ситуации в Восточной Европе.

Interview

Кроме того, Урсута участвовала в знаменитой выставке Джони «Остальгия», в рамках которой в нью-йоркском New Museum выставлялись работы восточноевропейских художников.