МнениеПочему билет
на «Марсианина» — это
билет в космос

В прошлом году, когда вышел фильм «Интерстеллар» (мы о нём, если помните, писали), многие защищали его таким аргументом: этот фильм нельзя критиковать, потому что он служит на пользу человечества — и вдохновит нас на покорение космоса. Логика в этой мысли есть: фильмы вроде «Интерстеллара» действительно вдохновляют. Самые важные, заразительные и зачастую непрактичные идеи человечества распространяются именно так — при помощи культуры. Мы сажаем передаём их друг другу, как вирус.

На этой неделе (почти год спустя после «Интерстеллара») выходит «Марсианин», в чём-то похожий фильм: это грандиозное, масштабное кино о космосе, которое доносит ту же идею — нужно мечтать и лететь в космос, только делает это лучше. Можно сказать, что именно «Марсианин» заставит нас всё-таки послать человека на Марс.

Благодаря достоверности и захватывающему сюжету «Марсианин» отлично работает как распространитель мемов. Не в смысле смешных картинок из интернета, а в смысле единиц культурной информации — символов, образов, идей. Концепцию мема предложил эволюционный биолог Ричард Докинз в 1976 году в своей книге «Эгоистичный ген». Он сказал, что культурная информация состоит из мемов так же, как биологическая информация состоит из генов. Мемы тоже подвержены естественному отбору, мутации и селекции. В конце концов из идей Докинза появилась новая научная дисциплина, меметика. Мем может быть чем угодно: мелодией, устойчивым выражением, каким-нибудь модным элементом одежды или даже архитектурным решением.

Мем, который разносит «Марсианин», сложно обозначить одним словом; скажем так, это мечта о космосе. Фильм — набор идей, образов, символов, которые соединяются в одну мысль о том, что человечеству просто необходимо стремиться в космос — чтобы остаться человечеством, не потерять что-то важное.

«Марсианин» безупречно выполнит свою функцию: мало кто выйдет из зала без убеждения, что людям нужно исследовать космос. В массовом кино работает правило «показывай, а не рассказывай»: лучше всего идеи передаются с экрана, если показывать их через образы и действия, а не описывать словами. «Марсианин» отчасти производственная драма: в фильме много технических подробностей, моментов, когда Марк Уотни решает простые, бытовые проблемы. Разбирается с провизией, энергией, налаживает связь с Землёй и так далее. Эти бытовые подробности работают на передачу идеи: например, в первой половине фильма Уотни высаживает на Марсе картошку, чтобы прокормить себя. Через некоторое время появляются первые ростки, над которыми герой склоняется, — и этот визуальный образ воздействует сильнее любого монолога.

Сюжет фильма острый и прямой, как стрела, — и поэтому тоже бьёт точно в цель. Почти как «Безумный Макс» этой весной, «Марсианин» работает лучше прочих блокбастеров, потому что это простая, прямолинейная история. По большому счёту тут есть один герой, одна цель и сильнейшая мотивация — выжить, и всё. Никакого нагромождения персонажей и линий. Ещё это пример экранизации, которая лучше первоисточника. Ридли Скотт — блестящий рассказчик, но ему нужна история, которую он может рассказать. Сам он их не сочиняет: Скотт не написал ни одного сценария для своих фильмов — кроме дебютной короткометражки «Мальчик и велосипед», которую он снял в студенческие годы. При этом кино — более эффективный способ рассказывания историй. В том, как истории рассказываются в книгах, есть красота, этим можно наслаждаться, но кино доставляет сообщение более сжато и точно.

Как отмечает рецензент на сайте io9, «Марсианин» — идеальный триллер. В прямом смысле слова thrill — то есть это фильм, который постоянно держит в напряжении. Зрителям всегда интересно смотреть за историей выживания, потому что в ней для героя самые большие ставки и при этом меньше всего возможностей. «Марсианин» превращает решение проблем в захватывающую поездку на американских горках: каждая мелочь щекочет нервы. Как отмечал Пит Доктер из Pixar, мы лучше запоминаем что-то, если у нас с этим связаны сильные эмоции.