ИнтервьюКлип Mouse On Mars
красив до судорог

Хенрик Маулер

Сооснователь Zeitguised

Расскажи о студии Zeitguised, вас вообще много? На странице контактов я обнаружил с десяток адресов в разных странах мира.

Нас всего десять человек или около того. Занимаемся диджитал-артом, то есть динамическими, анимированными произведениями. Ну и рекламу, конечно, тоже делаем. Все работаем в одной студии, но по миру у нас тоже немало друзей, которые нам часто помогают.

Как вы все собрались?

Я изучал архитектуру в университете и только открывал для себя различные инструменты для создания дизайна. Начал заниматься анимацией параллельно с архитектурой. Потом сделал первый фильм, отправился с ним на небольшой фестиваль и даже награды получил. Постоянно изменяющаяся, живая, динамическая анимация и 3D мне понравились больше, чем просто статичная классическая архитектура. Это и стало своеобразным стартом.

У вас на принтах у девушек ноги «расплавились», да и в других работах вы часто рефлексируете над человеческим телом. Любите всё органическое?

Да, вообще мне нравится момент перехода, нестабильное состояние. И это одна из характеристик, которую ты можешь показать в полной мере только в анимации.

В коммерческих работах эти идеи получается воплощать?

Думаю, коммерческие работы и собственные проекты друг друга вдохновляют. Правда, в коммерческих работах мы стараемся больше заниматься дизайном, в первую очередь сделать работу красивой. В арт-проектах мы берём то, что интересно именно нам, тут мы довольно долго фильтруем мысли и концентрируемся на идеях.

Расскажи о последнем арт-проекте.

Последний арт-проект мы сделали в сотрудничестве с Comme des Garçons. Мы интерпретировали коллекцию, попытались сделать такой reverse engineering, когда смотришь на коллекцию и представляешь себе, откуда она появилась. Это инсталляции, что-то между скульптурой и живым организмом. Их скоро покажут.

Кто из клиентов дал больше всего свободы в коммерческом проекте?

Absolut Vodka — прекрасный клиент. Идеальный вариант, когда к тебе приходят, зная, что ты можешь, и говорят: «Просто делайте, что хотите». По своему опыту я могу сказать, что всё больше клиентов понимает, что они получат лучший результат, если придут к художнику, чуть-чуть про него узнав, и позволят просто сделать нечто. Это по-настоящему круто. Так же с MTV было, к примеру.

То есть не случается такого, что вы сделаете девушек с «текучими» ногами, а вам говорят: «Слушайте, ну это слишком мрачно».

Мы уже 13 лет этим занимаемся и поняли, что не стоит упираться. Если клиент приходит с чётким брифом и не хочет «творчества», надо просто сделать коммерческую работу, попрощаться с ней и не париться. Нет смысла ругаться.

Вам, вообще, принципиально, на экране ваши работы находятся или в реальном мире?

Это неважно. У нас, к примеру, было несколько проектов, основанных на быстром прототипировании, когда мы писали программу, которая по определённому алгоритму распечатывала скульптуры различной формы. Кроме того, мы много занимаемся видеомэппингом — вроде и на компьютере сделано, но меняет реальность.

Современные художники часто не ограничиваются одним предметом, а именно что системы создают.

Да, мне кажется, это очень важно. Так сегодня арт-проекты и делаются. С помощью программирования художник может работать не с одной идеей, но с принципом. И главное, что сегодня уже не так важно глубоко изучать программирование, потому что есть инструменты, позволяющие просто переставлять элементы — визуальные языки программирования с удобным интерфейсом.

Вы в Zeitguised какой софт используете?

B первую очередь Cinema 4D, конечно. Но внутри куча плагинов и скриптов, которые мы сами написали. Очень «прокаченная» версия, так сказать.

Как Mouse On Mars на вас вышли?

Один из наших дизайнеров Крис Хоффман (http://uglystupidhonest.com/) записывает вместе с ними музыку на одном лейбле. Ребята спросили его, а мы давно клипы не делали, так что согласились сразу. Да и музыка их нам очень нравится. Естественно, нам была дана полная свобода.

Cream Theme — c одной стороны, это очень абстрактное видео, с другой же — там вполне себе между всех этих квадратов и кругов видны танцующие люди. Кто танцевал, кстати?

Честно говоря, никто. У нас было совсем мало времени и нулевой бюджет, поэтому мы просто купили motion capture data и просто работали с ресурсами. Что-то даже бесплатно нашли. Мы действительно «натянули» геометрические фигуры на людей, просчитанных в motion capture. Главной задачей было сделать видео максимально абстрактным, при этом оставить в нём какие-то считываемые, незаметные на первый взгляд признаки человеческого тела. Что-то более абстрактно, что-то более фигуративно… В этом и заключался эксперимент — найти оптимальные характеристики нашей абстракции.

У вас получилось. Я читаю книгу «История перформанса», мне видео напомнило выступления футуристов начала XX века, когда они надевали на себя конусы, кубы, цилиндры и выходили во всём этом на сцену.

Абсолютно! Очень много этой эстетики и энергетики идет ещё от футуристов. Они очень нас вдохновили.

Какие современные проекты и художники вас вдохновляют?

Это всё можно у нас в Pinterest увидеть, мы недавно его стали собирать. Вот, к примеру, прекрасный проект Virtual Geometry. Вообще в интернете сложно точно сказать, что «современное» и только что появилось, а что ты нашёл сегодня, а оно уже год как существует. Мы постоянно ищем, естественно, находим через много рукопожатий каких-то художников. Больше в онлайн, чем в музеях. Так проще.