Интервью«То, что происходит
в музее, будет
происходить везде»

О роли музея в современном мире

Ник Аппельбаум

архитектор

«Музей — это сердце современных общественных пространств, потому что мы становимся умным обществом, только если культурно привязаны к идее музея. Всё потому, что в музеях показывают то, о чём мы больше всего беспокоимся и заботимся. Они становятся витринами наших надежд и ожиданий от будущего. Музеи обогащают и оживляют общество, поскольку способны создавать сообщества вокруг себя. Так что музеи производят социальное благо почти в любом историческом и культурном контексте».

О том, что производит музей

«Вопроса о том, что для музея важнее производить — знание или опыт — на самом деле, не стоит. Между ними нет разницы. Главное требование к музею — способность образовывать. А уж как он это делает — зависит от каждого конкретного случая. Не существует универсального способа рассказать историю, так же как и нет идеального посетителя. Знание можно передавать различными путями, в том числе — через эмоциональный опыт.

И да, музей должен развлекать. Но он опять-таки не должен забывать о своей основной функции — образовывать. Если он становится игровой площадкой или тематическим парком, он теряет достоинство и определение музея, которое во многом состоит в серьёзности. Я думаю, что, когда музей перестаёт быть серьёзным, он перестаёт быть музеем и становится чем-то другим. А когда он становится чем-то другим, его ценность в глазах общества уменьшается».

О рассказывании историй

«Я предпочитаю создавать музейные пространства с встроенными в них нарративами, пусть большинство музеев в мире и выставляют артефакты и произведения искусства без какого-то пронизывающего сюжета. Так что приходится работать с обеими формами. В принципе, место в современных музеях найдётся и для нарратива, и для «витрины». Добавлять нарратив особенно полезно для молодых людей, потому что именно они позволяют лучше понять, как жили люди в прошлом».

Проекты Ральфа Аппельбаума:

Об изобилии текста в музеях

«Важно рассказывать истории через текст, поскольку использование и понимание слов — база человеческого интеллекта. Так что текст — это теперь обязательная часть музейного пространства. Но важно и то, что люди обладают другими способностями, помимо чтения. Некоторые хорошо учатся чему-то с помощью движений тела, другие — слушая, третьи — с помощью визуальной информации. Потому музеи должны быть демократичными. Нужно понимать, что необходимо создавать возможность переживания опыта и знания для каждого посетителя, в зависимости от возраста, культурного опыта и предпочтений по поводу формы обучения. Я хочу, чтобы музей был доступен для всех, и потому создаю пространства, которые удобны наибольшему числу тех, кто хочет учиться. Об обычных посетителях я думаю гораздо меньше, чем о тех, кто приходит в музей получать знания».

О будущем музеев

«Последние 20 лет много говорят о design thinking, мышлении выпускников школ искусств, которое начинает влиять на мышление всех людей в мире. Я думаю, что в будущем мы сможем говорить о museum thinking. Это те принципы мышления, которые мы используем, когда организовываем пространство и экспозицию музея. Это особенные стратегии организации информации и того, как один нарратив может отображать разнообразные точки зрения.

Я думаю, что будущее музея шире, чем сам музей. Концепт музея постоянно меняется: сейчас мы уже не воспринимаем его как просто место показа коллекции артефактов, теперь музеи насыщены мультимедиа. Следующий этап в эволюции — это пространство без пространства. То, что происходит в музее, будет происходить везде. Иначе говоря, все общественные пространства, в которые вложена хоть какая-то информация, начнут организовываться по принципу музея. Можно сказать, что весь мир станет музеем, производящим знание. Экосистема традиционного музея в аспекте того, как в нём устроен обмен информацией, станет базой для таких процессов во всём обществе».