Икона эпохиИкона эпохи: Сол Басс

Текст
Фарадж Эфендиев

Очень немногие смогли сделать для эстетики рекламы и поп-культуры второй половины 20-го века в целом столько, сколько сделал графический дизайнер Сол Басс. Мартин Скорсезе называл его человеком, который «нашёл и дистиллировал поэтику современного индустриального мира». Кроме Скорсезе, дизайнер за сорок с лишним лет карьеры успел поработать с Хичкоком, Премингером, Кубриком и Билли Вайлдером, сделал примерно сотню кинопостеров, успел побыть кинопродюссером и режиссёром, создал несколько по сей день самых узнаваемых логотипов американских корпораций. Look At Me разобрался в изобилии названий, образов и характеров знаменитого деятеля.

Сол Басс

Saul Bass

1920 — 1996, Нью-Йорк, США

графический дизайнер

Ранние годы

Сол Басс родился 8 мая 1920 года в Бронксе, Нью-Йорк, в семье украинских евреев-эмигрантов. Проявил артистическую жилку рано, в детстве зарисовывая почти всё, на что падал глаз. Выпустившись в пятнадцать лет из Старшей Школы Джеймса Монро, он поступил в Нью-Йоркскую Лигу Студентов-Художников (Art Students League of New York), совмещая её с ночными лекциями своего главного вдохновителя и ментора — венгерского художника Джорджи Кепеша (Gyorgy Kepes). Буквально после пары простых рекламных проектов Басс устроился на постоянную работу в нью-йоркский офис Warner Bros.

Такая высокая продуктивность привела к тому, что в 1952 году родилась компания Saul Bass & Associates, под эгидой которой вышло множество независимых проектов Сола. Также в то время Басс был частым участником множества конференций по дизайну, на которых он говорил о том, как идеи его главных вдохновителей — движений Arts and Crafts и Bauhaus — могли бы в этическом и эстетическом плане улучшить и изменить окружение и общество.

Влияние на кинематограф

Сол Басс использовал в отношении дизайна титров и постеров более иконографический подход, ставя цель создать настроение вначале всего остального, чем сильно отдалялся от традиционной нарративной буквальности. Естественно, подобное новаторство сделало дизайнера крайне востребованной в Голливуде фигурой: в 1954-м он создал анимацию для открывающих титров «Человека с золотой рукой» Отто Премингера, истории про героиновую зависимость джазового музыканта, которого сыграл, опять же, Фрэнк Синатра; одновременно из-под его пера вышли титры для мрачного нуара Роберта Элдрича The Big Knife и легкомысленной комедии The Seven-Year Itch с Мэрилин Монро.

Титры к «Головокружению» Хичкока.

Самыми узнаваемыми работами Сола Басса принято считать его коллаборации с Альфредом Хичкоком. Дизайнер создал постеры и титры ко множеству фильмов режиссёра, включая великие Vertigo, North by Northwest и Psycho, а для последнего Басс лично расписал несколько знаковых сцен, включая знаменитую сцену в душе с Джанет Ли и момент с Мартином Болсамом на лестнице. Помимо работ с Хичкоком Сол Басс был отмечен как «визуальный консультант» в титрах картин режиссёров калибра Кубрика, Фрэнкенхаймера и Вайза.

Возвращение
к корням и обратно

В период с 1970-го по 1986-й год Басс, по сути, взял перерыв в работе над кино: созданные им за это время вступительные сцены можно пересчитать на пальцах одной руки — это Such Good Friends, Rosebud, That’s Entertainment Part II и The Human Factor. Отход от кино дизайнер сам объяснил в интервью журналу Sight & Sound в 1995 году: «В какой-то момент формат вступительных титров будто бы вышел из-под контроля, и стало казаться, что вместо них кто-то просто вышел на экран и отбил чечётку. Красивые титры стали, скорее, данью моде, а не практической пользой — тогда я и решил выйти из дела».

Продолжая заниматься собственным кинопроизводством, Басс вернулся к своим дизайнерским корням, успешно реализуя самые разные корпоративные проекты: логотип Bell с узнаваемым колоколом открыл дизайнеру большое количество дверей крупных корпораций, находящихся в поиске нового брендового образа. Интересно, что даже выполняя задания для крупнейших заказчиков вроде United Airlines и Warner Communications, Сол Басс мог параллельно создавать символику для некоммерческих организаций United Way и YMCA.

Титры к фильму Скорсезе Casino, 1995.

В 1987-м сценаристу и режиссёру Джеймсу Л. Бруксу удалось, наконец, заманить Басса обратно в дизайн вступительных титров и постеров для фильмов, и работы для комедии-хита Broadcast News вновь открыли Солу двери уже в мир кинодизайна. Отметившись год спустя в комедийном блокбастере Пенни Маршалла Big, дизайнер вернулся к нервозности и мраку криминального кино посредством длительной коллаборации с Мартином Скорсезе, вновь пройдясь по нуару с ремейком Cape Fear и затронув классическую мафиозную стилистику в Goodfellas и Casino. Скорсезе и Брукс, принадлежали армии сравнительно молодых режиссёров и дизайнеров, считавших Басса одним из главных их вдохновителей. И которые отчаянно желали работать с уже старейшиной дизайна кино, чей статус только укрепился в начале 90-х, когда работы дизайнера были выставлены экспонатами в Нью-Йоркском Музее Изобразительного Искусства. Надо сказать, что позитивно Басс реагировал не на все знаки внимания в свой адрес: так, в 1995 году дизайнер пригрозил судом Спайку Ли за то, что тот использовал оригиналы дизайнов Басса для Anatomy of a Murder в рекламе собственнй картины Clockers. Из-за медийной шумихи Ли был вынужден придумать кампанию для продвижения своего фильма заново.

Как и в случае с любым неоспоримо продуктивным деятелем, смерть Сола Басса трудно не воспринимать как скоропостижную и неожиданную. Великий дизайнер умер 25 апреля 1996 года от лимфомы Ходжкина, оставив после себя огромное идеологическое и художественное наследие.

Таймлайн

Что можно найти в продаже